拳头中的男人
____看《散打》《少年阿虎》并想及《阿虎》

关于男人与搏击术题材方面的电影有很多，一下子就能想起来的有威尔-史密斯的《阿里》，爱德华-诺顿和布拉德-皮特的《搏击俱乐部》。香港历来是受好莱坞影响最大的电影基地，凡是能从美国电影中看到的题材，香港也不会落下。最近就有两部同题材的电影先后出画，那就是《少年阿虎》和《散打》。

香港导演李仁港似乎对搏击相当感兴趣，在2000年成功推出《阿虎》之后，2003年又再次执导《少年阿虎》。单从片名上看，李仁港就想当怀念当年《阿虎》的成功，因为两部电影毫无联系，没有什么前传之说，而如此的命名，大概是为了吸引更多的眼球。
刚刚看过《少年阿虎》的时候，心中就很纳罕，为什么在拳击的关键比赛中，片中的情节如此相似于《阿虎》？都是擂台上满脸青肿的男人最终在心中至关重要的人为自己加油呐喊之后而又重新站起；教练和队友焦急地说服放弃；裁判，解说员，满场的观众都屏息凝神，为之震撼；而且片中的女主角都分别来自于日韩，不是国产。当我在写这篇小文的时候，才猛然发现两部影片出自同一导演之手，这也就不足为奇了，这多少也说明了李仁港无意中对自己进行着重复，反映了导演个人的口味。

《散打》是徐克的新作品。徐克可以说差不多有一半已经退隐江湖了，近多年来，只是担任监制一职，《散打》也是其监制的影片，导演麦子善。

搏击是个很男人的项目，虽然如今女子搏击也很盛行，但是就力量和狠辣上来看，还是男人的更好看些。所以，《阿虎》，《少年阿虎》，《散打》都应该是很男人的影片，讲述男人的故事。当然其中都不乏爱情，这就像过去形容一个滥片的套路是"拳头+枕头”一样，再男人的影片也需要爱情的调剂，这样才是真正的男人，也才能吸引更多的观众。

《阿虎》中，再次打拳对于那个男人是一种赎罪，因为他当年为钱打过假拳，还误打死过人；爱人走了，女儿心中英雄父亲形象的泯灭，都让他抱着一种赎罪的心情。重新站在擂台上，为了找到拳台上真正的自己，同时也是为了得到一种证明。
《散打》中的男人，再次打拳对于他，意味着是面对，不再逃避。在练套路时，比赛从来都没有失败过的他，人们都叫他“成功”，他也因此不敢再比赛，因为怕输。偶然接触到散打，注重招式漂亮的套路不敌实实在在的散打，他输了。放弃了，就可以不再输；而不再逃避，就是有了面对失败不怕输的勇气。他回到了擂台上，也是为了找寻一种证明。
《少年阿虎》中的男人，可能他还说不上是个真正意义上的男人，是男人的前奏，一个有志气，也有勇气的大男孩。“就是我被打死了，也不要扔毛巾”（比赛中，教练扔毛巾，表示认输），听起来，相当的铮铮铁骨。而他站在擂台上，可能没有那么复杂的心理，他也是为了一种证明，那就是努力！

对于此类题材影片，除了特定的情节安排，武打设计都是最为重要的。《少年阿虎》和《散打》都不约而同的选择了搏击与国粹武术的结合，并且施与主人公身上，都在片中的擂台上得到了良好的比赛效果。而《散打》中的演员，全是真正的散打选手，因此影片中比赛镜头，看上去也更为真实。

在麦子善的电影中，主人公赢了。李仁港似乎并不看重最后比赛的结果，《阿虎》中，刘德华死在了擂台上，得到了对手的尊重，亲人的爱；《少年阿虎》中结果不得而知，好像是为了说明那句台词:"比赛的结果不会是零，我们赢得了比赛的过程。”

在这三部影片中，《散打》对于爱情的描写最少，《少年阿虎》最多，因此它看上去更像是一个浪漫爱情偶像电影；而塑造人物最为成功的当然还是要属《阿虎》，主人公内心与经历的丰富，使影片更易打动人。

如果你想看搏击场面，那么就看《散打》；如果你想看看明星，又想读读爱情，那么就看看另外两部；如果你想被打动或者感动一下，那么就看看或者再看看《阿虎》。无论怎样，我们都可以从中体味一下生活在拳头中的男人。

PS:也是2003年的舊文。

这两天杂杂拉拉的，周末再整理一下最近的所得。有篇2003年的旧文被我翻出来拉，原因是我昨天刚刚看了少女杀手阿墨2。

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最近看的几部电影，按本人喜好排序：

（本人也有十全病，故凑够10部来逐一点评）

1， 金鸡

近年来香港不可多得的好片，从一个妓女的生涯来反映香港自八十年代初的历史和变迁，相当引人回味。其中的主题也相当明显，无论在怎样恶劣的生存环境下，人都要搏命，努力工作，改变命运，哪怕你是个妓女，也努力要当一个“金鸡”。另外电影中的人情味也相当重，比如一个没有生育能力的男人，明知妓女在骗他，也负担起抚养她孩子的长大等。
吴君如的出演也算是可圈可点，也凭此部电影获奖，算是对她多年的辛苦的一个交待。但她的表演仍有过去夸张搞笑的痕迹。
此片的导演，应该是香港的新锐，（赵良骥），很会讲故事，感觉受西方影响很大。至少这部电影是卓别林式的，眼泪中的笑声。

2，手机

做人要厚道，感觉是本部影片的宗旨。因为在年底推出，冯小刚又号称是贺岁片导演，所以本以为这部电影有冯小刚式的喜剧和幽默，但出乎我意料，居然是部黑色幽默！严守一，这个名字本身就充满了反讽，明明是瞎话张口就来，名字还叫守一，居然还姓严！
这部电影让每个即将40或者过了40的女人充满危机感，丈夫的“审美疲倦”让她们感到自己的衰老，婚姻的不可靠，以及男人的欺骗！
另外，影片还要表达的，可能就是，技术的先进与道德的沦落的悖论。

3，爸爸和我

徐静蕾的处女导演之作，能有如此水平，已经令人刮目！把生活中的小事，细腻的表现出来，而不令你厌倦，而且颇令你感动，实属不易了。片中的大腕轮流走过场，也说明了徐静蕾的人缘和号召力。
叶大鹰爸爸的表演，很朴实，似乎一个不着调的北京爸爸就应该是这样的。徐静蕾也不错，很到位，感觉在逐渐摆脱青春偶像的形象，逐渐成熟起来。

4，少女小渔

是一部94年的老片，同样是部班底了得的影片。导演张艾佳，指导李安，音乐鲍彼达，出演刘若英，庹宗华。一个想留在美国，没有身份的黑色居民；一个穷困潦倒，病症缠身的老赌客，为了各自所需，假结婚。他们各有各的故事，又各有各的感情，一切都很真实，娓娓叙来，细腻的表达是张艾佳的擅长。其中留学生的生活描写，多少会给人感触。

5，无间道3

自去年以来的无间道旋风，差不多也该停了，关于此片本人不想再多说了，八大影帝的联袂本身就是看点，但是黎明的表现实在不忍睹，像是坏了一锅汤的臭鱼。另外有人说，陈道明的表演风格明显有别于他人，此话不假，一个内地搞舞台话剧的和香港艺训班出身的自然不一样，因此显得也多少有点格格不入。
还有影片的情节过于紧凑，也过于复杂，所以第三集多少让人觉得难懂，虽然很多人出了解读无间道的各种文章，但是很多情节仍然众口不一，比如李心儿医生到底有没有和黎明，陈道明共同谋划使刘德华败露，这点，我就不明白。
但是无间道对香港电影市场的历史贡献，将永载史册了，这点毋庸置疑。

6， 胭脂扣

胭脂扣是阿梅和哥哥共同出演的影片，改编于李碧华的小说。也是关锦鹏的代表作，它使关锦鹏声名鹊起，成为香港的著名导演。而如今两位曾叱咤香港娱乐圈的著名艺人都在03年先后离我们而去，惟有胭脂扣借以凭吊。
哥哥和阿梅在胭脂扣中都有出色的表演，阿梅更凭此片获得了24届金马奖的最佳女主角奖。阿梅演出了一个幽怨，痴情女鬼的神，对于一个像她这般烈性的女子，能出演这样的角色也如此成功，算是难得。哥哥也将风流倜傥的十二少演得传神有致，也成为哥哥影片中的佳品。
不过试问今日，谁还会为痴情而死呢？双双殉情？我们都是十二少的苟且，无法承受如花那样的炽烈。

7，少女杀手阿墨

据说是日本近期以来唯一被影评授予4颗星的电影，结合了武打，漫画等风格，但看过之后，多少使人失望。情节进展有点缓慢，故事缺乏吸引力，武打设计得不够漂亮。
日本是个好战之国，从他的电影就可以看出来。顺便说一下《大逃杀2》，一个无法打仗的国家，幻想出来的类战争片，让人觉得可耻！
少女杀手阿墨和大逃杀系列表达的东西象是一样的，生存很可怕，为了生存，我们有时必须牺牲自己的亲人，朋友，和所有的爱！

8，玉观音

的确，赵薇演得很差，其实我对她不报有任何成见，但她演得确实太差了，没有表现出人物内心应该很丰富的心理变化和斗争。 毛杰也同样，表现得挺僵硬和表面。演得最好的就是潘队了，老演员就是老演员。
另外，许鞍华的导演感觉很退步，剧本本身就有问题，太剧情或者说戏剧化了，我和我的朋友们没有看过有关玉观音的任何东西，但情节大致都猜了出来，没有任何惊喜和意外。
此外，影片有很多bugs，也使人看了不爽。

9，太阳从西边升起

一个诺丁山的韩国翻版。本身诺丁山就没什么可看的，此片所以也好的有限。

10，安娜与武林

一部贺岁搞笑片，没有什么可值得多说的。杨千骅是她一贯的傻大姐作风，虽然她在另一部贺岁片《地下铁》中改变了戏路，但是还只能说是空洞。