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10月17日 15岁因爲Stardust的同門兄弟，所以最近也順帶關心一下晚輩。 柳樂優彌。沒有看<無人知曉>，實在是沒有下載下來。所以，對這個當年捧到Cannes影帝的電影沒有任何概念。梁朝偉說柳樂沒有一點演技，日本人知道了肯定認爲他那是發酸。我只看到了15嵗的柳樂和他的<星星少年>。故事從開始到中間都還算是娓娓道來，其間，泰國學訓象的孩子戲弄柳樂，問他是不是即便死去脫胎成為一只大象不能轉世爲人他也願意當訓象師。這時候就又不好的預感，主人公會在影片中挂掉。果不其然，電影結尾莫名其妙的因爲躲避一只跑上公路的貓而犧牲了生命，令人非常鬱悶。如果這個故事本來能給個中等的分數，因爲結尾，我也就給它個剛剛及格。影片明顯想表達多個主題，母子之愛+對夢想的追求+對待動物的愛。但是母子之愛交待的給我印象很單薄，不知道是不是柳樂與常盤在表演上的一種衝突而產生，雖然導演一直有把母子之愛貫穿在電影中。 因爲孝之的緣故，也因爲柳樂名聲在外，所以看電影不如說我在看柳樂的表演。有種很奇怪的感覺，那就是我不覺得他在演戲，我不是在誇他，因爲我並沒有認爲他表演的優秀，但也不是在批評他，因爲很難説出我的感受。他好像很平淡，沒有什麽表情肢體眼神上的變化，以至於我在反思，是不是大家平時有内心衝突的時候也是這樣深藏不露的？我寫到這兒，有種感覺，是不是大導演就喜歡這樣的平靜的演出，因爲我在一些文藝片中常常覺得他們很無聊。另外柳樂的樣子給我感覺很像織田裕二，那樣的眼睛，那樣的膚色。 另外一提的是常盤貴子，居然已經是4個孩子的媽，她演哭戯果然有一手。   本鄉奏多。<網球王子>非常令我失望，跟小豬親提到我的失望的時候，她說就像有人看H2真人版的失望一樣，或許她有道理。網王當初跟風追看了動畫版，出了電影也很好奇。但是，裏面的男性演員，從主要角色到群衆都讓我覺得奇丑無比，我想同人女要是看了網王真人版一定yy不起來。本鄉奏多，身子骨太單薄了，但是影片後面他打網球的動作非常的好，應該刻苦訓練了很久。還有我喜歡他説話的腔調，倒是有龍馬的酷。至於演戲，把龍馬的話原封送上：madamadadene！他在演筋疲力盡氣喘吁吁的時候非常的假，他顫動的瘦弱的雙肩真是讓我看不下去。但是畢竟他還小，15嵗，也就不對他過多要求了。然而看到有人說他什麽天才少年演員之類的，這種溢美的廣告用語還是揣囘口袋裏不要再說了吧。 最後說囘他們的師兄，山田孝之。孝之在15嵗的時候也不太會演戲，我覺得他真正開始會演戲是始自H2，白夜行讓他徹底悟道。對於我，他不是天才型演員，但卻是悟性高的演員。所以，只要給他更多磨練的機會，他會詮釋出更多貼切而真實的角色。  對於SD的策略現在感覺很模糊。對本鄉的培養似乎還是傾向于電影，這樣的話豈不跟柳樂一樣？只不過本鄉走商業路綫（網王、NANA2），柳樂走的是文藝路綫。那麽有誰來接孝之在日劇中的班呢？或者，本鄉再成年一些，就會給他更多日劇表現的機會？ SD，誰會是下一個日劇中學生？ 9月25日 关于山田孝之要说的话真正开始喜欢上山田孝之，应该从H2算起，也借此认识了JOEN亲。但是，一直都仅仅是喜欢，有时候，他在我心中的地位跟KAME差不多，比松本润泷泽秀明亲近感强一些。<白夜行>虽然十分震撼我，也没有让我追剧的动力，是积攒在最后一起看完的。而且看完就全部删掉了，只想日后买碟收藏好了。
但是，此时此刻的我，就像得了一种病症一样，沉迷在山田孝之的所有之中，这种变化，令我始料不及。 我又重新下载了<白夜行>、<在世界中心呼喊爱>（本来也是想买碟的），<电车男>（这部电影，当初看完以后，里面那个傻傻的山田孝之还挺让我失望的），又反复看了以前让我觉得十分狗血的<Start line>，要命的是，再次观看以后，我发现山田孝之远远比我想象的还要有演技。 关于这点，我在看一介游人（即面条）的bo时，发觉她跟我想的一样。 <喊爱>中的孝之，带给我们的是一个完全立体的朔太郎，如果你的第一印象仅仅是闷骚的话，建议你一定要重看一遍。这个朔太郎，单纯没有理想，激动甚至鲁莽，可爱还很固执，胆小却很善良，在他的生活中亚纪是唯一的重心，他的所思所想所行都是围绕亚纪。对于这个朔太郎，我觉得山田孝之基本上无懈可击。 另外就是<电车男>，我是在看完一介游人的bo后，强烈的有再看一次的欲望。因为，游人提到了一个相当重要的事情，那就是山田孝之的念白。重看的时候，所以我也格外留意。果然，太强了，山田孝之的念白功力太强了。那个用嗓子尖儿着急无措的喊：“怎么办怎么办”的电车男，根本难以想象他就是那个沉沉带着伤痛感念着“喂，雪穗”的亮司。我终于明白那个被我嫌丑的电车男为什么可以打动那么多人了，为什么也可以成为山田孝之的代表作之一了。最近刚看过的一个<白夜行>的采访，孝之是有专门思考念白问题的。他的确是个相当有心的演员。（写到这儿，想到小窪，小窪的念白功力也是公认的，当初山田孝之有没有受过他的影响呢？乱猜中。） 说了这么多，其实因为我心酸，我真的担心他会被无情的雪藏，哪怕仅仅是半年，我也无法忍受，我不能在屏幕上见到他还是其次，重要的是作为一个有着天分，并以工作为人生重心的他，刚刚23岁，能否承受得了这些呢。 关于他的‘丑闻’，我一直想专门来说我对这件事的想法的。当初爆出来的时候，shock了我足足一星期，而又没有在网上碰到JOEN亲，所以我的shock就静静的沉下去了。（可见JOEN亲对我有多重要~~）。 依我的记忆力，事情大概前后应该这样。（做咳嗽状。） 1）首先，网上无端流传出山田孝之和大山千惠，以及和香里奈的大头贴。这种超隐私的东西是被谁，如何放到网上的谁也不知道。我想，山田孝之再蠢，也不会把这种东西随便送人的。 2）2005年秋左右，山田孝之的又一个丑闻被新闻记者抓到了，醉酒抽烟在路上发酒疯。山田孝之为什么会喝醉酒，这是我超级在意的地方。现在我们已经知道了，电影<电车男>上映前后，大山千惠就已经怀孕了。这个时候，山田孝之恐怕还在为这个深深的烦恼着呢。山田孝之一定是不同意大山生下这个孩子的，而这个孩子的出生，完全是大山一个人的意愿。孝之在那个时候完全是举足无措，像部分男人一样藉酒精发泄罢了。而且我还很在意的是，那个被孝之按倒在地的女人是谁？仅仅是路人甲么？不知道，请知道的人告诉我。偏偏这个时候有狗仔队拍下了这一切。 3）记者获悉山田孝之已有私生子。记者是怎么知道的，很值得追究一下。另外，大山千惠的好朋友向记者透露说山田孝之还曾经换手机搬家用以逃避，并跪求堕胎。 我的阴谋论就要推理出来了。大山千惠，一个让我觉得可怕的女人> <||| 当然你可以认为我是FAN，所以说话有失公允。但，这的确就是我的思路。 如果如我所想，如果我是山田孝之，我也不会娶她，我也不会希望这样的她生下我的孩子。何况，他们一早已经分手，难道因为孩子，就一定要娶一个并不爱的人么？我并不是为孝之辩解，无论怎样，孝之都不能说是个有承当的男人，他只是个普通的男人。 看到那么多的人跟着八卦媒体人云亦云，这个世界，和这个时代，无论什么时候都需要独立思考，哪怕我思考错了，我有我的思考。 跟着媒体后面咒骂山田孝之的人，又有多少人是局内人？他们是不是真的有脑子？ 山田孝之比我想象的坚强，比我想象的老成，比我想象的还要热爱工作。所以，我更加的担心。<手纸>的上映，那些ANTI比FANS还要活跃，毁掉一个人，他们就那么开心么？如果他们得逞了，这个世界会被诅咒！ 昨天看了刘青云主演的电影<我要出名>，十分推荐，香港最近难得比较不错看的电影。娱乐圈的真实，让人发寒。想到孝之，我一个国外的FAN，也做不了什么，只能发下牢骚，持之以恒的关注。小窪让我等了两年，那么后面的孝之呢？祈祷，不要让我等太久。 ~~~~~~~~~~~~~~
开了新BO，专门用来HC，这个BO，以后只用来说些非常非常非常的正经话。和用以推广~ 6月28日 人间的证明最近又积攒了很多话来说，先从《人间的证明》开始。
郡恭子杀死了自己的黑人儿子，破案的过程就是这部日剧：《人间的证明》。
栋居（竹野内丰）对认罪之后的郡恭子说，只有向前看才能直面过去。郡恭子（松板庆子）是不以为意的微笑，她说，一个从小被母亲虐待又被母亲的男人欺负的人你叫她如何面对过去呢？栋居沉默无以对。或许他想到了自己的童年，亲见父亲被美国大兵打死成为难以挥去的梦魇，他还不是一路磕磕绊绊的成长费尽力气还在阴影中徘徊？ 这又使人想到了《白夜行》，主人公们都惊人的相似，气喘吁吁的逃避着过去，试图抹掉与过去有关的所有蛛丝马迹，而最后，还是被过去和记忆捆缚着做着困兽斗，成为冰冷的活死人。郡恭子就像是几十年后的雪惠。郡恭子在少年的时期放火烧死了自己的母亲，年轻的时候做过应召女郎，和美国黑人大兵有过一个孩子。之后命运垂顾，终于跻身社会名流，但人性之爱也随过去一同销迹。郡恭子用冷酷的心对待周遭即便是自己的儿女，怎么会这样？难免会问。成长的经历导致了无法再去爱别人？如果有残存的温柔就会导致对自我的厌恶？只有冰封自己才能防止再被伤害？幸福的生长不会了解其中的伤痛，但是我相信，拥有灰暗记忆的人们多数是无法让过去在笑容中灰飞烟灭的。
这是一部用简约的容量承载众多故事和人生的剧集，每个支线都可以抽出来单做一个剧本。 最有意味的就是一个男人和情敌的情感变化。 小山田文枝偶然遇害，急坏了下肢残疾的丈夫小山田和情人新见。丈夫认为妻子被情人藏了起来，情人在那厢联络不上一头雾水。丈夫找上门，情人就想到了文枝可能遇险，提出两个人一起寻找。丈夫知道妻子有外遇后气急败坏，与情人势不两立，情人却劝说丈夫和自己共同努力找回文枝。两个男人很微妙的关系，本来是水火不容，却因为一场意外成为一个阵营的战友，放下彼此的嫉恨而相互携手。故事里，文枝最终被害，如果文枝活着回来，那么这两个男人又该如何相处，文枝又会如何面对两个爱着自己的男人？耐人寻味。
另外，还有对激情时代的追忆。20世纪的60年代是红色遍染世界的年代，日本也不例外。青年人走上街头与警察、政府对峙反资本主义，反美帝主义，反越战。在电视剧中的缩影就是相马晴美。相马晴美曾经闪耀在那个时代，最后没落在我们的这个时代。这种结果不言而喻。我们谁也不会指望日本站在美国的对立面，而赤色潮流对于日本人来讲仅仅是个潮流，就像是电影《69》中青春的躁动，抑或者就是这部电视剧中的一句对白：“极左风潮就像是一股潮流，流行过去以后（左派的女青年）看到合适的美国男人还是会嫁给他的。” 剧本有明显的反美情绪，这在日本电视剧甚至在日本都是很罕见的。主人公栋居的父亲死于美国大兵的暴力之下，不难看出，至少原作者森村城一是相当反感战后美国对日本的长期驻兵。刑事案件的美方协作人杰克又是一个严重的种族歧视者，视黑人的生命为草芥。至少在栋居的眼里，美国人很丑陋。
原作小说被译作《人性的证明》，其中最突出对人性证明的恐怕就是对美国人杰克的影响。栋居跨过仇恨救了杰克的命，杰克也受到栋居生命平等的感召，最后为救一个黑人小男孩而殉职。这似乎很有些佛学禅理在里面。忘记仇恨救赎了自己也救赎了仇人，和平之心传递，最终感化整个世界。还有上面提到的丈夫和情敌，都有放下仇恨立地成佛的感觉。 当然最重要的证明还是郡恭子。这本来是部推理剧，但是近将结尾，对于罪犯都无法掌握到确凿的证据，而上层又在打压以日期为限。最后办案组被迫铤而走险，将胜利的赌注押在郡恭子一丝尚存的人性上。果然，冷若冰石的郡恭子在那首草帽诗下熔化，于泪水中缴械投降。如果以推理剧为前提，这个结尾多少有些失败，因为没有完美的破解案件的过程。但是如果以人性为前提，我们可以看到作者对人性善的向往。再恶的人也同样有软弱的七寸。人性不会完全泯灭，爱还会重新唤起人纯良的天性。
除去人性还有可爱可敬的人物。很喜欢两个配角。一个是大杉连扮演的渡横，对待每个人都谦和有礼，一大把年纪还做着栋居的跟班，一开始也在抱怨栋居是个工作狂，跟他在一起吃不好睡不好，可是一旦栋居被停职又在暗中帮忙使他能够复职。还有系长那须，很儒雅的长辈，喜欢读书学识广博，没有娶妻没有儿女，坚持原则，在他的保护下，栋居才能做自己可以做的事。绪形拳用这个角色证明老姜果然辣。
《人间的证明》是2004年夏季剧的大气之作，无论是故事的铺展还是影像音乐。松板庆子是我见过的最好的松板庆子，田边诚一是我见过的最好田边诚一。池内博之演的黑人，还有竹野内和松板的英文也丝毫听不出蹩脚。尽管我们还能找到一些细小的毛病。比如，文枝在逃脱前曾用手机拍下郡家别墅的内部以及杂志上郡家的合影还有郡翔平的女友，本以为这是日后破案的线索，可是后文却一点交待都没有成为一个被浪费掉的情节设定。但是，一句话，瑕不掩瑜。 5月9日 我的日剧推荐多为1999年后日剧。依个人意向分类。依个人喜好推荐。
社会篇： 《白色巨塔》 《黑革手贴》（《黑色笔记本》） 《野兽之道》 《太阳不西沉》 《白影》 《未成年》 《浪花金融道》
爱情篇： 《悠长假期》 《美丽人生》 《从天而降的亿万颗星》 《在世界中心呼喊爱》 《白夜行》 《宠物情人》 《夏之雪》 《暴风雨之恋》
友情篇： 《白线流》 《若叶时代》 《野猪大改造》 《青春无悔》
家庭篇： 《同一屋檐下》 《Home drama》 《顽固老爹》 《午餐女王》 《与光同行》
校园篇： 《GTO》 《龙樱》 《Water boys 1》 《My boss my hero》
悬疑篇： 《Hero》 《Gift》 《池袋西口公园》 《木更津猫眼》 《继续》 《沉睡森林》 《人间的证明》 4月26日 从《羊之歌》谈小栗旬日本电影大多有股寂寥的氛围，无论是恬淡的还是暴力的，我把这种对寂寥的视觉体现看作是一种艺术上的追求，似乎所有流芳百世的电影都表达着多少诗意的忧愁。
《羊之歌》也是。 《羊之歌》讲的是吸血鬼的故事。但又基本上不是。高城家族除了喝血之外不具备任何吸血鬼的特征。他们只是血液得了怪病，对人血产生欲望。他们喝了血不会永生，只会发狂而死或者自己结束这可怕的生命。他们为了不伤害别人或者为了保护自己，不得不选择离群索居的生活。这个家族和他的所有成员，从生命的降生开始就注定孤独。他们不是伤害羊群的狼，他们只是长着牙的羊。 一砂作为男孩子本来以为犯病几率小所以从小托付给了常人带大，没想到命运是抵抗不了的，一砂的家族病在长大之后也开始发作。在一砂第一次发病至决定搬去和姐姐千砂同住这一大段情节中，我更喜欢电影的描述，一砂在听过千砂讲述有关家族病史后，并没有马上地相信，而是一步步确认自己的异常。相比之下，动画版显得过于仓促。最喜欢下雨前后的那段戏。小栗旬演的也很动人。 美术教室里只有一砂和八重樫，这时候突然狂风大作雷雨交加，两个人急忙关上窗户，拾捡被吹落在地上的物件。八重樫的手被打翻的颜料染红，玩笑的给一砂看。红的颜色顿时唤起一砂对鲜血的渴望，他低头咬住自己的手企图压制住欲望，（咬手的细节是电影不错的构思。不能伤害别人只能啃噬自己。）但还是将靠近询问的八重樫猛扑在地按在身下，幻觉自己将要扯开她的衣领，吸她脖颈处的血。八重樫却以为一砂是想对她不轨，虽然有挣扎但看上去更像是准备接受。理智帮助了一砂，他仓皇逃出教室，在雨中泥泞的操场上，磕磕绊绊的走着如同虚脱。他看到校友，想象自己发了疯喝了他们的血杀死他们，但他只能咬住自己的手，只能对自己感到恐惧和绝望，最后，他无力的昏倒在千砂的门前。小栗旬的眼神，喘息，脚步让我们看到一砂内心无望的挣扎。 漫画的《羊之歌》，一砂最后被救活了并意外的治好了家族病只是失去了一年的记忆，一个有些郁闷的结尾。动画版是一砂吞了毒药和千砂一起共赴黄泉，悲伤的结尾，但却是最忠实剧情发展的结尾。就像冬目景自己说的一样，她总愿意画些黑暗的无可救药却不得不走向毁灭的故事，这样的结尾，这样的故事。但电影的结尾，不像个结尾，一砂和千砂似乎受到八重樫那幅画的感动，画上写着：好好的活下去。（看的是无字幕版，这句话的意思是我猜的。）一个带着希望却没有结束的结尾。 小栗旬演的好但不是很好，或许我对他的要求过高，我总觉得他可以演得更好。电影最后的镜头，一砂抱着画夹有所触动的哭泣，是小的败笔，表演的痕迹有些重。我喜欢小栗的声音和念白的感觉，与动画版的小关一样好。但是现在《兽王星》动画的配音，可能是听了太多清脆的声音，所以觉得沙哑。
《羊之歌》时候的小栗还有些青涩，毕竟只是第二次触碰大银幕第一次担任主角。随后的《少女杀手阿墨》本来应该是最酷的一个人物，可惜出场没多久，就为了成全阿墨被一刀毙命。《阿墨2》出场的镜头比1多了些，也没好多少，毕竟只有上户彩的阿墨才是主角，男人都是用来陪衬的。再随后，就是《机器人竞赛》了。简单的故事，却很窝心，观看的时候会有微笑忍不住浮上脸颊。 一所工科高校里的女生叶泽（长泽雅美）对生活了无兴趣，直到参加了机器人制作二组认识了航一（小栗旬），四谷（伊藤淳史），还有前队员竹内（冢本高史），在机器人制作比赛获胜后才找到了人生的方向和前进的动力。一个挺老套的故事。但有些温暖是人类持久不变的需要，所以，即便老套也蛮有趣。很喜欢其中一个情节。 比赛的前一天，大家都还做着最后的准备，和航一有矛盾的竹内一直躲在暗处默默地观看着，最后还是提着工具箱加入到战斗中的小组。他低着头用机器在金属板上打孔，航一叫了他一声，似乎有什么话要说，但是竹内并没有抬头，也没有理会，继续手里的活儿一脸的认真。航一也没有再说什么。或许这就是男人的交流，其实不用说什么道歉或感谢的话，此时无声胜有声，彼此心知肚明。后来，老师送来了拉面，四个人吸吸唆唆的吃着有一搭无一搭的说着话，很平静却很温馨。 小栗旬的航一是个沉默的天才样少年。他的表现中规中矩不是特别的出彩，没有特别的冲击力，这跟电影和人物本身有关。我更喜欢里面的冢本，把竹内演的很传神。
然后是去年的《邻人十三号》，让我热血沸腾的是小栗的全裸演出，好看的地方是电影镜头的运用，和两个人分饰性格分裂的同一人的角色设定。故事就是小学时受到同学赤井欺负的村崎十三在成长中一直承受着心里阴影直到长大性格分裂向赤井报复的过程。小栗旬演的是村崎的自我，安静软弱；中村狮童是他的本我，暴戾狂乱。铁皮屋里的小栗和中村的“对打”是自我和本我的较量以及村崎内心争斗的形象化视觉化。电影的开头是村崎自己病态的幻想，（村崎虽然一直遭受同学的欺负，但从来没有被泼过硫酸。）电影结尾是导演期望的现实的结果，（村崎对赤井还之颜色，出席了毕业班级留影，还跟赤井成为了朋友。）这些情节的设计，使这部影片可以算作一部“新概念”作品。 赤裸一身抹着橄榄油的小栗旬在昏暗的镜头中熠熠生光，中村拖拉着他，踢打着他把他从用铁皮房隐喻的肉身中撵逐出去。小栗旬为了艺术牺牲了男色，也最好的诠释了角色。人物孤僻，不善于与人言谈交际，自我封闭的特质，都在小栗不动声色之中传达出来。
小栗旬的追求是在大银幕，同许多致力艺术发展的演员一样。小栗旬至今还未主演过一部日剧，很多日剧中的角色都像是走个过场，但电影主役已有四个。 认识小栗旬，还是从《GTO》。他是里面年龄最小的演员，那时候他还正在发育，弱弱小小的经常被女生欺负，谁知道日后会长成1米82的身高。《夏之雪》里是刚的弟弟，有听力上的障碍，却是个有主见坚强的孩子。《极道鲜师》中的内山已经变成帅气不服管教的男生。《Stand up!!》中的江波和他的伙伴一样，看似神经大条其实内心很细腻。在《Fire boys》中是个纵火犯，是山田孝之可亲可敬的学长，他和山田声泪俱下痛哭流涕的样子是我这部剧印象最深的镜头，因为我很好奇，他为什么会哭得这么伤心难过，一把鼻涕一把泪。《救命病栋24小时3》里，他虽然是医学院的学生却整日吊儿郎当不务正业直到受了江口的感召。他还是《电车男》最冷静的网络朋友。 纵观小栗旬所出演的角色（除极道和救命病栋），最大的特点就是温柔，讲话轻柔温和，极少声色俱厉；态度温婉缓和，极少张扬。这个特点在《花样男子》中是极致的发挥，温暖柔和的微笑总是在最需要的时候出现，轻声细语的慰解总是在最适当的时候呈上。花泽类是为了迎合所有女性的心臆想出来的青年绅士，满足女生挑剔的对美的追求。小栗旬的表演也只需要像一碗温水。但我总觉得这种诠释的需要是很难的，因为没有情绪上的大起大落，所有情感的变化都必须通过眼神、面目表情和若干的小动作来表达，小栗旬一直都在接受着这种挑战。
小栗旬在被踢暴与矢口真理的恋情后勇于承认并希望得到fans祝福的宣言，让我对他好感由戏内发展到戏外。虽然他饰演过的众多学生形象在我心中根深蒂固，但是，他真的成为了一个不折不扣的男人。期待他新的表现。
http://www.tvbt.com.cn/viewthread.php?tid=49189&extra=page%3D1 4月16日 美丽或罪恶的羁绊------白夜行语录pythia收录。转了过来。
我们头上没有太阳，一直都是夜晚。但是却不觉得黑暗，我觉得自己需要夜晚，这样才能让我我生存下去。虽然并不明亮，但是足够让我走下去。你是我的太阳，虚构的太阳,但是它不会放弃明天再次升起，它是我唯一希望。你是我的太阳，虚构的太阳，但却能让波光荡漾，照亮前进的路，是我唯一的阳光。好明亮，好明亮。 11年后，太阳下，让我们手牵手～
但是 七年后
像再坚强一点 我们俩真的太丑陋了吧
我想要一直活下去 雪惠，我的人生几乎都是谎言。 就这样，我们俩，不断地制造谎言，改写了我们之间的故事。 我就这样活下去就行了，眼里只有雪惠，作为幽灵。
你的幸福就是我的免罪符。
NA YUKIHO
NA YUKIHO
来自一个幽灵的遗言 其实他 有一种想要说出一切的冲动
高兴的都会掉泪吧？被这个男人所察觉到的幽灵
我离婚了
他们俩只是相互守护着那天的灵魂而已
3月21日 2006年冬季日剧观感冬季日剧行将结尾，就说本季日剧。
《野兽之道》。剧中说，野兽之道就是野兽行走后留下足迹的道路。人不可以走上野兽之道，一旦走进便再也无法寻找回归为人的道路，即便有一个出口在前面等着，但那也是通向另一个兽道。成泽民子踏上兽道的不归路来自于三种力量：长期病卧在床却整天醉酒与保姆私通的丈夫，神秘温文尔雅自称可以把她带出困境的酒店客人小泷津二郎，还有自己从不舍弃追逐的梦想。民子泅泳在不知前方的命运之河中，左岸是保留人性无望的守在自暴自弃的丈夫身边看着梦想逐渐远去过着贫困的生活，右岸是放弃人性彻底投入野兽之道的黑暗荆棘中。当过去的爱与温柔支离破碎只剩下对生活的苟延残喘，你我都会在人道和兽道中做出怎样的抉择？只要出口不要方向，民子烧死了残疾的丈夫，逃出不堪重负的人性之路一脚踩上了没有方向的兽道。
《白夜行》。BF说这是2005年冬季最好看的日剧，和我支持的兽道相反，其实他并不是个日剧饭。问他为什么，他说绫濑遥好看，我知道这不是原因，白夜行带来的是复杂的情绪，爱恨交错无法化为语言。我也喜欢白夜行，这是我看过最人性的日剧，在我有限的百部日剧中，于我，它最接近人的本质。当然还有我喜欢的山田熊猫，拍这么一个沉重的电视剧同时还受到私生子新闻的烦扰，真是辛苦了。还有柏原崇，投入拍戏还有离婚，也是极其辛苦啦。 两个十一岁的孩子还不懂什么是真正的爱情，我想那个年龄，充其量说只是互相吸引，但一生的性命相系却始自这个懵懂的年龄。两个孩子都有心病，女孩子的更重，早熟自卑，心灵蒙着阴影见不到阳光；男孩子那个时候还只不过是对父母生活的埋怨，站在太阳下也算是个身体和心灵双健全的好孩子。图书馆阿姨说两个不会笑的孩子认识后都可以笑了，心灵相吸，宿命开始。 男孩子杀死向女孩子买春的父亲，是罪恶的缘起。男孩子刺向父亲的一刻应该没有罪恶的概念，完全出自一种保护女孩子的冲动，或许还参杂着不可抑制的厌恶，清醒过来，剪刀已经插进父亲的身体。女孩子杀死自己的母亲才是真正罪恶的初端，有计划，有预谋，用罪不至死的母亲的生命和自己的生命来答谢男孩子是她的选择，就从打开煤气的一刻视死如归的女孩子化为十五年间纠缠人间的恶鬼。 我并不是要回述剧情，我只想说每个人身上的人性，即便是扭曲的，那也是人性。 堕落。亮司和雪穂比任何人都看得清楚自己的堕落。亮司的堕落本来不是本质上的，他也说过类似不能用罪恶拯救罪恶这样的话来。但是到后来，一切都不能用理智控制，盲目的保护一个人的心理（就像当初盲目的杀死了自己的父亲）盲目的给一个人带去那个人所需要的幸福的心理驱使他做下完全违背初衷和内心的罪行。自从伤害江利子事件后，亮司的行为都带有豁出去和孤注一掷的意味。事以至此，讲良心讲道德还有什么用呢，伤害罪和杀人罪一件和几件又有什么区别呢？只要我爱的人幸福，做一切都是值得的。相形之下，雪穂的堕落更像是自愿的。雪穂从无情的生活中学会了如何使用手段达到自己的目的。（孤儿院里学插花为了让唐泽收养自己，目的达到。结婚离婚开自己的服装店）精于计算，她堕落的生活也是她计算出来的。雪穂和亮司都说过同样的话，我们知道什么是对的。就是说他们有分辨是非善恶的能力，但是他们不得不选择非与恶。就像吸毒的人知道吸毒是错的一样，却不能自已，犯罪成为自我保护乃至生活的一部分，无比可悲的生活。旁人的教诲没有丝毫可以将他们从泥沼中拉出的力量，他们也没有自我阻止的力量，他们眼睁睁的任由自己朝地狱堕落。 失衡。亮司和雪穂都有由于嫉妒而严重心理失衡的状况。“雪穂有男朋友了。”亮司在黑暗中满脸胡须的自语让人心痛。做出巨大无比的牺牲，本来憧憬着和雪穂在太阳下散步，自己一心付出保护的女孩子居然喜欢上别的男人，这是无可饶恕的背叛。想要占有那个女人，至少是她的身体成为一种行动的报复，无奈心理的阴影已经无法使自己和所爱的女人产生身体上的沟通。可悲的男孩子。雪穂嫉妒江利子拥有她无法得到的幸福和爱，让江利子也尝一尝被伤害的痛苦是变态的失衡的极致。雪穂大概认为自己是世上最不幸的，她渴望所有的幸福，又嫉妒那些得不到的幸福，她一定无数次埋怨过上天的不公，她认为公平的办法只有让别人也经历她所遭遇过的不幸。抛开这个日剧，就是人们常说的红眼病，雪穂是最大极限的放大。 爱。松浦死的时候带给我的震动超过了全剧过程中我的悲哀和心痛，原来他也在爱着亮司，即便是那么隐藏和不可理喻。因为也曾经伤害过自己的母亲和哥哥坐过牢，就执念亮司和自己是同一国的人，虽然要挟着亮司不停的做着伤害亮司的事情，可是却用自己奇怪的方法保护着亮司，始终没有透露出半点亮司的秘密。他甚至是希望雪穂最终可以和亮司在太阳下牵手，镜台上阳光下的照片，或许也是他内心的希冀。很久没有看过渡部笃郎的剧，叹一下，不愧是实力派！ 还有母爱，那么正常又那么畸形。亮司的母亲认定亮司所有过错的根源都在于自己：没有给亮司一个正常温暖的家，没有尽到母亲的责任。她袒护着亮司帮他隐瞒罪行可以说是纵容。在亮司成长后的每一天里，这个可怜的母亲靠酒精消解精神，直到最后的瓦解。图书管理员讲起亮司，母亲近乎神经质的反复追问：“我的孩子是个很好的孩子，对不对？”母亲一直在心底深处追念那个温柔的小亮司，自责是自己将孩子推进黑暗的管道找不到出口。当古贺警官对老干探笹垣说要从亮司的母亲身上作为调查案情的突破口，老干探不屑地说：“这种人是没有为人父母的良知的。”就因为这句话，我无论如何都无法喜欢笹垣，他不懂得天下为人父母之心，又何谈其它的理解？ 爱情，这个起自十一岁的初恋，到底又成了怎样的面目？ 笹垣警官一直追随着幽灵亮司，亮司最后把这种追随也视为了一种幸福，认知和存在感上的幸福。笹垣的执著看上去更像是在和自己较劲，因为曾经的失误，便执拗在雪和亮的案件上，内疚弥补和不想重复错误。笹垣有两次打动了我的心。图书管理员泣不成声地责怪自己没有发现两个孩子的问题，笹垣叹说，让他们重新回到光明中来只有一个办法那就是抓住他们。笹垣的话是对我的点醒。我旁观两个孩子的长大，了解他们的不幸，同情、希望他们能得到幸福，但是救赎心灵的方法似乎只有服罪，或者，他们根本不可能得到救赎，心里的阴影是永远照不到阳光的。最后剧终，警官老泪纵横地说：“对不起，都怪我当初没有抓到你。”如果抓到他们，亮司就可以活下来，就可以和雪穂在阳光下牵手，内心的罪恶会减低到最小。但只是如果，亮司从天桥上跳了下去，这是他早为自己安排好的出路。为什么雪穂自己残留在这个世上？总认为她应该跟着亮司一起离开，现细想来，选择死亡不属于雪穂的性格，她一定会强撑着直到不得不死的那一天。 栗原典子的出现不是为了氰化钾而是为了亮司的孩子。小亮司和雪穂在阳光下的牵手是全剧最动人的镜头。这是两个人的梦现实或超现实的实现。 白夜行只看了前两集便哭得心碎。停下了数周，因为不想使心情过度灰暗，但始终都有从网上阅读观者的感受，所以当自己再次投入到剧情的黑暗中，没有震怒更多的是叹息。我并不觉得白夜行的剧本变态，相反，我倒觉得比野岛的某些剧本或者魔女的条件之类的剧情要正常很多，每个人的行为都可以理解，每个人的感受都可以认同。每个对剧情起着关键作用的角色诠释的都很好，小演员们更是精彩。山田孝之在和渡部、武田这样的老戏骨共戏一点都不显得青涩，孝之果然是新一代的演技派，既然是演技派，那就不要计较他的私生活了，我们不是局内人，并不了解事情的真相，我们只要做个安静看客就好，为山田的每一部戏剧加油！ 终于在白夜行结束后的数周后可以完成这篇理性的文字。白夜行，2006年日剧绝佳的开始。
《Unfair》。一个很多漏洞的悬疑剧。个人观点，篠原涼子的表现一般。只会拔枪相向的女警雪见夏平真的不讨我喜欢，我可是百分之百尊重每个人活着的权利。但是这部剧也完全值得一看。
冬季剧的主题：恶有恶报，因果轮回。比起秋季剧的确沉重很多，但它们成熟内敛可以成为日剧中的精品。
http://www.tvbt.com.cn/viewthread.php?tid=48320&extra=page%3D1 http://www.tvbt.com.cn/viewthread.php?tid=46126&extra=page%3D1 6月28日 《Engine》演技及周边（二）
这个世界没有救“市”灵丹，木村拓哉也不是，即便叫上了现在人气颇高的小雪，也可能只是一剂镇痛药。如果Engine本身就需要问医，也可把脉不少病处。首先，这是个缺乏想象力的剧本，只看第一集就已经可以遥想出第十一集。剧情好象是一块被拉长的面疙瘩，有限的内容似乎在被无限的延伸；也好像是颗柠檬，看上去十分饱满，榨一榨也没有太多的汁。
不明白为什么一定要选小雪？28岁才成为保育员的水越朋美像是剧情对小雪的迁就。八卦新闻说小雪并不大喜欢孩子，而且我眼中日常的她也颇为死板，怎么看都不大像一个愿为保育工作倾尽热情的人；而且小雪呆头呆脑的演出也没有理应人物中光彩。小雪似乎更适合出演白领角色，至少她的气质冷淡高幽。即便小雪是个缺乏灵气的演员，但是见到她还是异常亲切，因为我喜欢的很多作品都有她的参加：IWGP，宠物情人，Laundry，Beautiful life，Antique……广末凉子的灵性自不多说，现在反而庆幸她没来演出这个不咸不淡的人物。这个人物为了爱情而诞生，但是剧本强调的是木村与孩子间的互动，女人倒成了陪衬；而且这个爱孩子的女人必须依靠木村的力量才能得到孩子们的认可，让人觉得执著的有些无力。一个没什么笔墨重染的角色却一定高薪请来个没太大演技的演员，委实令人疑惑。最近在看《梦想加州》，如果换作国仲凉子如何？
Engine中有12个孩子，但是其中的几个，剧本并没有安排她们和木村之间的对手戏，她们的出场像是为了弥补人数的不足，这是一种浪费，对演员，对预算，对镜头还有胶片。
石垣佑磨的加盟，对我算个意外，他还真满活跃。看看他的档期满满当当，听说他也将在《义经》中演个角色走个过场，义经倒是充满了更多期待。（翅膀也要出现，义经成了偶像味十足的大河剧）。石垣佑磨，时灵时不灵。很喜欢他目露凶光的神情，比如在《不良少年回母校》中的刹那，还有现在的深夜剧《Holyland》他与人搏斗的场面，尤其是后面的几集，凶狠的兽性无法抑制的时候，他的眼色凶狠而狞厉。但是，他更多的时候都演出一些没有头脑却好狠斗勇的角色，比如《极道鲜师1》，《水男孩1》，《不良少年回母校》还有电影《阿墨1&2》，《H2》（虽不斗狠，但也没什么头脑）。最近发现，他也演出过极其温柔的角色，电影《Lover's kiss》就是，一个暗恋成宫宽贵的男生，一个小gay男生，说话的时候很少提高嗓门，眼光温和怯懦；《Holyland》一同，一个穿着白色衬衣在夜间游荡永远第一个说“对不起”生怕被别人找麻烦而且永远都会被别人找麻烦的受欺负软弱的高中生。我是怀着趣味的心情去观看这个样子的石垣佑磨，我知道，那不是他，他在尝试演一个与自己截然不同的他，但是，很遗憾，每当听到他娇弱的喊道jinjian，我只是想发笑。
最后，当然是老大木村拓哉。木村拓哉的演技论很多人都长篇累牍过，不得不承认，姜还是老的辣。很喜欢他不经意的念白，我常惶惑，那句轻轻从他口中脱出的台词是早先剧本的安排还是他一时临场的发挥？他神情自然不落表演的痕迹。突然想到深津绘理，他的同学年，也一起合作过很多日剧，他们的演剧风格几近相反，小深给我的印象是喜剧夸张式的，带有舞台剧的倾向；而木村拓哉已经将角色化身为了自己，演戏就好像是他的生活。Engine的神崎次郎依然延续着Good luck 和 Pride中的英雄梦，不过，这次是个落魄的英雄再次启程的故事。
Engine我们还在看什么？ 木村拓哉和那些可爱的孩子们。
6月23日 《叫她第一名》演技及周边（一）
《叫她第一名》 （《正义代言书战士》）笑声中收尾，常盘的希美除了色女之心简直就是个不食人间烟火的奇女子，无论怎样被人欺骗侮辱过困窘的生活都依然相信别人笑对生活。夜风吹起的长发，面带温柔憧憬的笑容，加上朦胧的影像效果，使我更加相信此种人物是从漫画书中走出，而现实中绝对不会有这样铜豌豆般不破的笑颜。于是，暗问自己，这个剧本真的比Hero好么？希美打不死的小强精神超乎了我的想象，开场时她就可以被男友欺骗被迫做妓女而没有怨言，如果不是深津绘里的千春伸出援手，她会不会就那样接受了自己的命运？她还甚至可以为了朋友的幸福宁愿无辜的去坐两年牢！她已经美好到我都无法认同的地步。希美在无论任何情况下都相信别人理解别人的信念可以算作是日剧中最常歌颂的主旋律，而常盘贵子张开嘴巴的笑脸让我理解了什么是做戏，曾经和Joen亲说我开始喜欢常盘的笑容，那么，现在，我能不能收回这句话呢？
山下智久，他永远都好像是在背台词，一个不太容易让人报以幻想的“演员”。
妻夫木，这是他第一次出场给我惊艳的印象，小聪是那么的帅！
篠原涼子，霸道风骚的女警员，原来她也可以很百变！最初认识篠原涼子是在《女婿大人1》中，对她冷漠的电台女制作人形象颇有好感，虽然第二部中的女医生依然走此路线，但是重叠的差点让人无法记起。《不良少年回母校》中的她，一个可有可无的角色，或者，这部剧中，所有的人物和演员都是陪衬，因为除了竹野内的吉森，我们都需要活动更多的脑细胞才能呼唤起什么。《青之时代》中的她也同样的青涩。然后，终于看到了《与光同行》，一个自闭症儿童的妈妈，爱与坚韧，就是所谓的母性吧。这是篠原涼子第一次主演电视剧，好评如潮，她也凭此获得学院赏。今年春季剧的Anego，她开始发胖的身形很符合热心大姐的形象，表演一同《与光同行》中的自然，虽然对这个人物多少存在怀疑，但是如果票选本季最佳女优，我还是会不犹豫的投她一票。篠原涼子，大器晚成！
最好的留在最后。深津绘里的角色中，这个荣田千春是我最喜欢的一个形象。聪明，干练，热心，又有些自以为是。对待别人的事情反映异常机敏，滔滔不绝口若悬河；而对于自己，或者超出自己计算，大脑的computer就无法运转。千春不会像希美善良到了极致，对待敌人如秋风扫落叶，而却可令朋友如沐春风。充满喜感的深津绘里，用肢体和表情的小小夸张来传递喜怒嗔癫；她惊人语速的台词功底令人叹服；她穿上男装，戴上一撇小胡子和常盘以及山P组成的三人之家，既趣味又经典。日本观众似乎很接受深津绘里演出这种有点恨嫁，却不肯放松自己的原则；善良可以委屈求全；十分直率，却有点敏感和神经质的女人，至少我看过的《末子长男姐三人》《爱的力量》差不多属于此类型，而小深也驾驭的从容不迫，成熟不失可爱。《青春无悔》中的简单自然、《从天而降的亿万颗星》中的悲情倒似乎并不多见。
旁观两个女人的呱噪也可以当作是一种乐趣，暧昧如同千春和希美，女人之间也可以不仅仅是友谊。
《叫她第一名》和《Beginner》一样，似乎担当着法律知识普及的任务，在关键名词和法律常识下都会出以字幕介绍，这点，是不是很值得国内电视剧学习一下呢？法律意识的树立需要宣传，但同样可以宣传的津津有味引人入胜。
5月31日 我对山田孝之的简单爱喜欢山田孝之的心情十分简单，就像是清晨呼吸的新鲜空气，夏夜骑单车迎着微风一样，所以，我一直都不知道如何把这种简单的爱化成复杂的文字。 最初见到山田孝之是在漂流教室，他总是跟在山下智久一起，就一同把他们的名字像背单词一样牢牢的记住，好像这将是某场考试的填空题。我也不知道为什么要执著于这个名字，但是总觉得他以后会是个了不起的家伙。高松翔憨直的形象也如同问答题一般被刻在了脑子里。 就在我刚刚沉浸在拾宝的快乐中时，两件好事接踵而来。H2上演了，那个有点点漫不经心但又透着成熟思考力，球场上自信，情场上犹疑的国见比吕就是我心中的Hiro。每个星期守着电脑跟我的比吕约会几乎是我那时最快乐的事。然后就是麻辣重新发布了喊爱的DVD版本，于是，我可以看到更多的拍摄花絮。正是因为花絮中山田孝之的百分之百投入，连我这种对纯爱剧嗤之以鼻的人也慌忙回头寻找被我丢下的后7集。我的形象完全就是《末子长男姐三人中》看蓝色生死恋的准一，抱着纸巾盒不停的擦着眼泪。“山田孝之，你怎么能这么感人？”我痛哭着说。从此，走上爱孝的不归路。 我曾经跟亲说过，相较于日剧表现中的山田君，我更喜欢看拍摄花絮中的山田君，一个很本色的山田君，一个很本色的演员。你会看到他为了演好一个角色所付出的认真和思考。也正是如此，虽然那个热血过头的朝比奈大吾并不是一个最好的角色，但是，当你看到别的演员都还在聊天嬉笑的时候，而他已经一个人默默揣摩角色为下一轮的拍摄培养情绪时，我们怎能不为他心动？还是喊爱花絮中，机场一段，还仅仅是预演，太过投入的山田君就已经开始不能自抑的哭泣；正式拍摄后，他竟然悲伤到不能从地上站起，只有旁边的绫濑遥不知所措的安慰，在那一刻，我们根本无法分清谁是这个山田，谁是那个朔太郎。而对于水男孩，不破教练说：“只有山田君知道自己扮演的主人公是游泳部的，相对于其他男孩，他是我最好的老朋友，他真的是以提前5米的距离冲刺到第一名。每天跟我练习两小时，专心致志的努力有着非常厉害之处。”而水男孩的导演在感谢致词时对山田孝之说的话与堤导如出一辙：“你真的是太棒了。” 山田君，私以为美男一个，只不过他的美太过于纯朴，与现在流行的近似妖冶中性的美亦或狂放不拘的逆子形象不那么搭调。而且，他每次公开出席某种场合的时候都如此腼腆，是一个毫不知道如何在镜头前作秀的简单的孩子。因为他来的简单，所以，我们也就爱的简单。他仿佛就是一块静静呆在某片山地中的璞玉，没有噱头，低调的做着自己喜欢的事情，等着自有欣赏他的人的到来。就像他在漂流教室花絮中回答作为演员的目标是什么，他说当人们看过之后认为山田孝之演的高松翔棒，他就会很开心；无论是什么样的角色他只是想尽全部所能演到逼真。而这刹那我才恍然明白为什么能在不同的花絮中看到山田君认真投入的表情，他的目标简单却也是身为演员的根本。也正因如此，他才可以把自己当作是朔太郎，才可以认同电车男。 一个朴实的艺人默默的尽着演员的本分，他虽然不是灿烂星河中最耀眼的一颗，但是他的执著认真绝对不输给任何人，因此无论多么平凡的角色，我们也能被他感动。所以，这就是，我对山田孝之的简单爱。
http://www.tvbt.com.cn/viewthread.php?tid=13482&extra=page%3D1&page=1 5月27日 《太陽的季節》的解讀《太陽的季節》改編自石原慎太郎芥川賞的同名小説，但聽説和原作相差甚遠。在原作中津川龍哉是一個更加薄情寡義之徒，而和泉英子也是一個大膽開放的女生。電視劇爲了增強純真与邪惡的對比，英子更加的善良，而龍哉則搖擺于善惡之間，亦正亦邪，忽善忽惡。 這是講述一個人同内心的仇恨与欲望爭鬥的故事，最終立地成佛。和別人意見相比，對於主人公龍哉心情的轉換我能夠全盤接受，但是周圍人物的感情變化卻無法理解。 首先是川野耕平，葉山銀行的公子。他開始的出場都給人溫和柔弱的印象，真誠的希望能与龍哉成爲朋友，但是得知龍哉只是個一文不名的窮小子的時候，卻很惡毒的警告英子不要再接近龍哉与之前形象大爲反差；了解龍哉的真相后恨的咬牙切齒，但是最後卻出手相救準備自殺的龍哉，並又重新領悟生活的意義開始獨立生活，對於這一點的轉變顯得過於突兀，可能囿於劇集的限制。 另外是英子的媽媽。對於女兒的生活進行全面的封殺，表面溫柔卻全是謊言。對於這樣一個險惡冷酷的母親如何到最後變成一個善解人意的婦人，至今我還不能理解。
這是滝沢秀明一人獨挑大梁的劇本，一路看下來，滝沢君果然不負衆望。溫柔冷酷，在善惡之間徘徊，在真我与假我之間猶疑，内心的爭鬥可以從他的表情變化和閃爍的眼神中讀出，就凴此，他獲得當年當季的日劇賞也是實至名歸。
由此聯想，對於野心，我們更應把握細小的幸福。無論野心的動機來自于哪裏，如單純的仇恨或不甘（太陽的季節），或對金錢勢力簡單的欲望（BIG MONEY），亦或僅僅只是爲了改變自己（重返少年時之二度目人生）它所注定的都是失敗和衆叛親離。在發達的日本經濟社會裏，日劇所傳達的是平淡的快樂，如佛說，如禪語。
石原慎太郎說，津川龍哉是在英子死亡的那一刻才發覺到自己的愛情，那麽，這樣的愛情，注定遺憾，而且永遠。。。 “如果我們只是擦肩而過的路人，那麽，我就不會失去你。”奇妙的因果，卻令人動容。
80后日劇非J家男优之我見80后非J家男优之我見 ——————寫于2004年冬，增補2005年初夏 妻夫木聰（1980-12-13）
妻夫木聰，他臉部的綫條很明朗，一副溫和的形象，給人以信賴感，似乎是個不會帶來傷害的男人，這兩年頻頻在女性雜誌的調查中證明了自己的好感度。 2001年后，他因主演電影《水男孩》一炮而紅 ，並在日劇《午餐女王》中成功塑立形象，穩坐一線小生。 他的表演張弛有度，溫柔體貼、青春放浪、正義率真，都能表現的恰到好處，有人說他會成爲木村拓哉之後的日劇天王，但這是一種揣測和希望，他還需要給我們更多的證明，不過我們的確拭目以待。 説道他的走紅，除了本身的實力，他的經紀公司也是功不可沒。聽説原本默默無名的他，全因深田恭子的經紀人全力促銷，才得以頻頻出現在電視雜誌各種廣告和宣傳中。所以，我縂覺得，身為一個職業演員，他的成功與否相當一部分取決於他所在的經紀公司，這和一名普通的公司職員沒有什麽區別，你工作在惠普和工作在聯想顯然有些不一樣。所以，值得慶幸，爲了妻夫木聰。所以，我們要記住這傢經紀人公司：HORIPRO。
山田孝之（1983-10-20）
在“遇水則發”的年頭，山田孝之也同樣靠《水男孩》電視版一日成名，自此告別配角時代，雖然這個時代對他來講短而又短。是，山田孝之擔綱日劇主角好像在80生代的這批演員中過於提早了，過於幸運了，他似乎還沒演過什麽，就已經成爲校園青春劇的不二人選（除去J傢）。不過他用自己的才能證明了他不僅幸運而且有實力承載這份幸運。水男孩，烈火男孩，喊愛，H2，每半年一部劇，均為主角，收視上也有不錯的表現，最低收視率也沒有低於12%。 他与J傢的孩子不同，他不華麗，不耀眼，他只是踏實和誠懇。在看《喊愛》的花絮時，無法不為他感動，看到他完全投入到朔太郎這個角色而不能自拔，既為他傷心也為他驕傲，看到導演堤真一拍著他的肩膀說：太厲害了，你演的太棒了；看到製片人說：山田完全體會了小説中的人物，他很有天才的時候，山田君，我真的為你驕傲。你用你的實力告訴了別人你的價值，因此我猜想，H2的合作，是不是正是因爲堤真一看中了山田的這份才華呢？ 不過，山田君的《烈火男孩》有些熱血的過頭了，而且，山田君的淚腺還真是發達，當然這也是他感情豐富的體現，難怪他能勝任《喊愛》。 《H2》，山田君用他的實力證明他已經成爲少年演技派，這一點毋庸置疑。雖然廣大的安達充迷不是很滿意這個囯見比呂，但是山田風格的棒球少年有他的沉穩、自信和執著。 但是，我很擔心他會束縛在他既有的形象中：認真收斂的性格。電影《電車男》既期待又擔憂。 最後，也要提一下山田孝之的經紀人公司：STARDUST，這個甚至比HORIPRO更有實力的經紀人公司。很欣賞這個公司選人的眼光（星探的眼光），他們一下子看中了一個剛剛從鹿兒島搬到東京的稚氣未脫的男生，並未有疑惑的簽了長約，於是，我們才有機會認識了這個男生，他就叫做山田孝之。
森山未來 （1984-08-20）
也是凴《水男孩》受到矚目，並且獲得當季的最佳男配角獎。 森山長得不算漂亮，但是卻很容易讓人親近和喜歡。最近常出現富士月九的大戲中，可見已經相當被肯定。但是他還需要更多的演出來證明，可惜的是，他出身在小的經紀人公司，要想擔當主角還需要更大程度上的努力。其實，私以爲，J傢二宮和也很多角色都很適合森山，但是DUNCAN不是JONNEY’S，所以，我們要給森山君更多的祝福。
84年出生的他，在《最後的聖誕節》裏已經爲人父，是不是這樣的出演過早了呢？他是不是應該也像其他同生代的男优繼續在校園中打晃呢？不過，已經能爭取到這樣的角色，我想對於他除去珍惜就是全力以赴了。祝福，除了祝福還是祝福，森山君。
市原隼人（1987-02-06）
《水男孩2》的收視率不錯，所以所有人都是遇水則發。不過，市原在水男孩裏表現平平，這也是他首次單綱日劇，以後還有很長的路，他還如此之年輕，很多的機會等待著他，所以，他將會被一直期待著。《不良少年囘母校》中的他的確很多地方十分神似滝沢秀明，但是追趕滝沢君還需要時間。 但是他与忍成修吾合作的岩井俊二的《關於莉莉周的一切》給人印象深刻，叛逆封閉的少年一段令人唏噓的青春。 他与山田孝之同屬STARDUST經紀人公司，嗯？你是不是能明白一點他爲什麽會出演《水男孩2》了呢？而且如此年幼！
石垣佑磨（1982-08-28 ）
恩，這個傢伙只會演校園劇，唯一的長進就是從壞學生變成了好學生，告別了不良少年的時代。他所出演的人物都幾近誇張，不容易給人留下正面的印象。這裡的正面不是指好壞，而是指本色或者演技。不過，他還算亮眼，雖然都是配角，但都不是普通的配角，都是要時時刻刻活躍在主角身邊的配角，從极道鮮師1裏的南，水男孩1裏的高原，目標：準將裏的尾崎，以及現在的H2裏的木根，相信，他已經給熱愛校園劇的人們留下了深刻的印象。只是，他什麽時候長大畢業呢？ 當然也要說一下他的經紀人公司，能夠一直佔據主要男配角的地位應該也離不開他的公司，沒錯，他是妻夫木的師弟，同屬HORIPRO公司。恩，所以我們在《水男孩》的電視版裏看到了他。
最近他在夜間劇《Holyland》擔任主角，一改往日兇悍的作風變成到處受人欺負怯懦害怕的拳擊天才。看到他羞怯的模樣我忍俊不禁，不是因爲他演的不好，而是他“坏孩子”給我的印象太深，這是我認識的石垣君麽？我笑著想。
中尾明慶（1988-6-30）
或許你還不了解他，會問他是誰 ？ 不過說說他參演的片子你肯定都會有印象。2001年的金八先生，2003年初的GOOD LUCK裏木村拓哉的弟弟，2004年《水男孩2》裏的矢澤，還有現在H2裏的野田。 還是那句話，遇水則發。在《水男孩2》裏出演了相當於《水男孩1》裏森山未來的角色。不過《水男孩2》在劇情總體上都十分一般，所以並沒有像成就第一部那樣能讓他矚目起來。但是在最近的H2裏有不錯的表現。不過他相貌平平，除非演技過人，否則日後終歸是淪落配角的命。 他同石垣佑磨一樣同屬HORIPRO旗下，恩，難怪他不會錯過《水男孩2》了呢？！並且可以和同門師兄一起在H2裏一爭高下了。
田中幸太郎（1982-12-13）
剛才一直說遇水則發，現在就要說遇“世”則發了。《喊愛》不僅證明了山田孝之的演技，也給另一位新人以受人關注的機會，那就是田中幸太郎，在《喊愛》中出演大木龍之介而獲得當季最佳新人賞。 不過，畢竟是新人，年紀不小的新人，還沒有太多演出的機會，不過現在他可以在H2裏扮演橘英雄一角，我們還不能得知他的實力，靜心以待。 他的經紀人公司，你猜得到嗎？對，STARDUST。原來《喊愛》和H2也是同門兄弟互分獎項共鬥演技，不過他的表現距離山田孝之還有一定的距離，加油吧，田中君。
忍成修吾（1981-03-05）
他最先給我印象是因爲《關於莉莉周的一切》，他很帥，我這樣想，他扮演的角色的陰冷我也很喜歡。另外是《太陽的季節》，也是個壞心眼的公子哥，不過，他依然漂亮。《不良少年囘母校》中他依然是最帥的學生，但是表演卻讓人失望，我只能說他已經成爲一個“花瓶”。他一直沒有紅起來，始終都是在扮演不起眼的小角色，他需要運氣，需要機會。在此，再次，感嘆經紀人公司的重要性，所投非人啊，古語，良禽擇木而棲。
小栗旬（1982-12-26）
他也是當年GTO捧紅的學生之一，那時他是學生中最年輕的，所以直到今日，他仍然可以依然活躍于校園，永不畢業。 值得一提的是，他在GTO中扮演的是個懦弱常受欺負的小男生吉川，但是到《极道鮮師1》裏已經變成欺負別人的問題學生内山了，這也算作是個成長吧。他也是唯一出演了兩部火熱校園劇的演員，這應該能成爲他的驕傲了。 應該說他也是蠻幸運的，雖然出身小的經紀公司（他是TRISTONE公司的當家小生，撐門面的）， 但是自GTO以後一直能參演比較受矚目的劇集：IWGP，夏之雪，极道鮮師，STAND UP，以及現在的救命病棟24小時3，而且成爲80生代相當引人注意的演員，常常出沒于雜誌報道中，並且為時下年輕人所肯定。 小栗旬的演技的確不應否認，而且越来越成熟，十分欣赏他在《烈火男孩》第三集中与山田孝之的所有對手戯，他的表現，凴心而論，要比山田精彩，自然、内斂而又真實。他在80生代中算是出道早的，如果他能在實力雄厚的大經濟人公司，想必現在應該可以擔任主角的位置，所以除了一份惋惜之外，也給他更多的祝福。 最近他勇敢的承認自己的戀情，讓我又對他增添了不少好感。
成宮寬貴（1982-09-14）
進來日益走紅，深得女性觀衆的寵愛，也同樣在各種女性雜誌中證明了自己的好感度。 我，私以爲，成宮寬貴長得過於妖媚，很像是J傢培養出來的尤物，可能也正因爲如此，他可以戰勝衆多的J傢下面的孩子博得更多女性的喜愛。對於成宮的造型，我更喜歡他清純可人，比如在金田一松潤版本中，或者在《木更津貓眼》中的黑短髮。但是後期造型越發的時尚，而對於我，也更加的妖惑，由以《新高校教師》為最。 《极道鮮師1》，STAND UP，ORANGE DAYS，讓他深入人心，但是對於演技，他仍然需要更多的提高，他給我的感覺是演戲過於誇大人物的感情，也就是說有點過了，爲了給更多人證明喜歡他是對的，他要更多加油才行。 成宮寬貴所屬的經紀人公司TOPCOAT也不算太大，不過要比森山，小栗，忍成的好些，他也算是公司男演員的招牌，而女演員則有衆所周知的木村佳乃，松本莉緒。
塚本高史 (1982-10-27)
同小栗旬，成宮寬貴一樣，近一兩年來受到青年的喜愛，備受關注。 不過他真正演出的日劇並不算多，雖然參加演出的日劇真是不少，但大多客串，比如在STAND UP，极道鮮師，夏之雪，菜鳥刑警。。。而且他所參演的戯份比較多的日劇收視率都不太高，比如《木更津貓眼》，《曼哈頓愛情故事》。當然，這並不能説明問題，這也不是他的問題，他出演的角色大多給J傢的人做綠葉，從我上述的日劇中，你應該能夠發現。 2004年他和山田孝之一起出演了《烈火男孩》，表現還算不錯，由於《木更津貓眼》和STAND UP，使我一想到他都是一副不太正經、漫不經心的樣子，現在終于改變印象了。另外參加了年末的《夫婦》演出，好像還蠻受好評，似乎他要轉運了，開始擺脫無謂的配角命運了，希望他能在銀屏上更加大展拳腳。 他所屬的SUN MUSIC GROUP似乎是以作演唱藝人爲主，旗下最知名的藝人當屬酒井法子。
玉木宏（1980-01-14）
說他是80后不知道是不是有些勉強，2004年開始星運高照，歸功於《給最愛的你》和《最後的聖誕節》，這個帥哥終于被人注意到了，以後的運途就看他自己了。
佐藤隆太（1980-02-27）
是我知道的日本演員中少有的科班出身，畢業于日本大學藝術部電影學科演技專業。雖然我們還不能說出他的名字，但是看到他的臉就會說：“是他！”。IWGP，木更津貓眼，寵物情人，PRIDE，東京灣景。。。在他今後的演藝道路中成爲主角應該很難，那麽就朝一個優秀的配角努力吧。
另外還有很多80后的少年，英太、要潤、速水、小池徹平，齊藤祥太、齊藤慶太兄弟。不再多敍。他們相對于J傢下的孩子顯得更爲真實，因爲他們從來沒有接受綜藝節目的訓練，不會將訓練出來的討別人喜歡的東西變成自己的本能，他們的本色是我喜歡他們的出發點。 他們的勇氣-------看《未滿都市》1． 人物
担心朋友贵一（小原裕贵）的大和（堂本光一）只身前往地震中心幕原，在途中与要做义工的猛（堂本刚）相识，结伴到达。在那里发生了许多意想不到的事情，结识了更多被困在其中却同样善良的少年：男孩子装束的百合（宝生舞）、养着一只狗的森（松本润）……
2． 概念
未满都市：未满20岁的未成年人在幕原市管制条件下成立的自己的“政府”，自己的“城市”。在这个莫名的隔离带中，没有传闻中地震，更没有大人，只有怪异可怕的微生物，它们进入人体，成年人都会因此迅速死亡，唯有未成年人可以有期限的生存——20岁，所有的人都是标了期限的罐头，过了20岁的期限，只有被扔掉，只有死亡。在这个叫做“未满都市”的地带中，一群少年追求着基本的生活保证（政府只提供一日一餐并切断供水）、自由、事实的真相，凭借着他们的勇气。
勇气：“做事情还没有搞清楚状况和后果，就已经冲出去做了。”这是猛对大和的评价；百合死后，猛指着百合刻在桌面上的两个字对大和说：“我什么也没有为她做到，如果不是你，无论怎样我都会去追求她……”，对于这两个字，我比不过你，这是猛的潜台词。而这两个字，就是“勇气”。 因为担心朋友而冒失的跑进隔离带的勇气；不愿意看到因为争抢食物和水而相互欺负保护朋友的勇气；为了挽救朋友的生命而不断和幕原本部（政府）交涉的勇气；冒着被政府军队射杀的危险，为了朋友得到药物治疗成功逃离隔离带但又带着药物返回的勇气；解除隔离后，一个人留守在幕原隔离区，探知微生物存在的真相的勇气。这一切就是大和所诠释的勇气。一个有洁癖，吃秋刀鱼会过敏，在猛的眼里无论怎样都是个适应能力极差的未满20岁的少年大和，但是他却比任何人都具有满满的勇气。
友情：“在这里（幕原隔离带），你就要放弃友情的包袱。”这是最初百合对大和说的话。或许，在这个非常态的地区里，大和是对友情的最好诠释者，然而在他的背后，还有更多别样但同样令人动容的友情，那就是猛带给我们的。 从一起前往幕原的路上，猛，这个生活经验看上去要远胜过大和的开朗少年就一直默默担任着照顾大和的角色。他搭建帐篷、烧洗澡水，还洗衣服，准备一切日常生活所需；他建议大和在这样艰苦的条件下应该学会适应环境，于是大和就去吃了会让他全身发痒的秋刀鱼；大和说要洗发香波，猛就给他找来，并在上面写着“领队专用洗发香波”；猛用自己的咖啡壶和咖啡换了一件棉衣，但是大和的收音机却什么都换不到（一切都是食物至上），他就把棉衣给了大和；大和做了“未满都市”的领袖后，是猛在一旁提醒他保持善良与热情之心；大和逃出去为了给贵一买药，就连贵一都相信大和不会再回来，而猛却没有丝毫的怀疑，他对贵一说：“如果连你都不相信他，那他就太可怜了，就好像真的是个大傻瓜一样。如果他在外面受了伤，我永远不会原谅你们！” 猛就像是大和潜意识的指导者：猛希望能够吃到饭团和豆酱汤，大和就去和本部交涉；猛希望能够得到琴弦满足即将死去的吉他手的愿望，大和也按着去做了；猛想留守在幕原要求政府澄清真相，最后大和骗走了猛自己留了下来。猛和大和就像是思想和行动，人和影子，他们的故事是剧中最美的篇章。 题外话1：大和和猛睡在同一帐篷里，因为天太冷，大和要求猛和他抱在一起睡，最后猛同意了。这个情节真是暧昧啊，同人女大概都会浮想联翩吧。剧中大和和猛的友情令人称羡，现实中的光一和刚应该也不会差到哪里去吧。
3． 场景
“我用生命放弃选择”：森认识了受同伴欺负的薰，为了逃避欺负，薰背叛了森的友情。同样的理由，森背叛了为了救他而受伤的贵一，还有大和和百合的友情。森被要求用刀去刺伤猛和百合，但是他却只能拿着刀跪在他们的面前，“在欺负人和受人欺负之间，我宁愿选择欺负人……但是，我做不到。”森痛哭着。于是，薰又被命令去刺伤森，薰最后在众人面前，把刀刺向了自己，生命化作鲜血的刹那低吟着悲哀与无奈，“如果只能在欺负人和被人欺负之间选择，我什么也不想选。”
“生命的见证”：一个即满20岁的吉他手，梦想到外面去参加音乐比赛，但却面临着迫近的死亡。同伴们抢夺他的食物，他本想自己结束生命，这时，猛对他说：“请你把你乐曲教给我，让我陪伴你到最后。”大和在内心争斗了很久之后，从幕原本部那里得到了吉他琴弦。温暖的乐声做伴，吉他手的生命和百合的生命最后在无比安详之中消逝。
4． 道具
手枪：最初百合手里一直都有一支从警察身上捡到的手枪。这支手枪几乎成为实力的象征，有了这支手枪就可以从暴力者那里得到食物和水再平分给弱小的孩子。正义感作祟的大和一直不满用枪解决问题的百合。终于，有一天，枪不见了。百合和森没有了枪的保护，昔日的仇恨者来寻仇。猛拿回被森藏着的枪，但是百合却去除了枪膛里的子弹，扔掉了手枪，因为她最终认同了大和的正义感，手枪解决不了问题。但是，没有了手枪的幕原隔离区并没有丝毫好转，依然弱肉强食。武力解决不了问题，那么，什么才可以解决问题？
吉他：猛他们捡到了被吉他手遗失的吉他，当猛知道吉他手生命有限的时候，他将那个只有一根琴弦的吉他还给了吉他手，并记录了下吉他手创作的歌曲，在吉他手生命终结的时候，他在自己创作的音乐声中，在猛的歌声中安然睡去。如果手枪给人冰冷，那么吉他和它的琴声却是生命的慰籍，回荡着温暖和我们所必需的温情。吉他的歌声成为永恒的记忆，正如编剧要告诉我们，那是生命的见证，它的回荡要超过生命。
狗：森有一只狗，是姐姐的狗。在食物紧缺的情况下，众人威胁要杀掉这只狗，森依然圈养着它，它帮助森看到了自己的姐姐，它是在那个即便背叛也不稀奇的人类背景下忠诚的象征。
5． 演员
在刚的生日之时，居然选了一部光一做主角的日剧来写。不是偏心，刚比光一出色。刚的笑容，眼神，温暖、刚毅；刚的眼泪如此自然，就好像他就是猛，猛就是他。猛抱着吉他时的歌声，我更相信那就是刚，歌声里有刚的温柔，感动。猛对百合的体贴，充满了刚对人物的理解。猛的一切，刚都恰到好处。光一的大和也不弱，但是贴入人心的温暖感却似乎只有从刚的猛那里找到。
松本润是观剧的一个附带，但是幼齿时的松润真是给我一个意外，他演的真好，我只想这样说。
6． Bugs
剧情有很多不太容易接受的处理。比如，百合的父亲，幕原本部的负责人，既然他一早就知道自己的女儿被困在其中，为什么一开始没有什么人道主义的措施，却在大和买药归来好像才有所触动？日本政府的做法令人难以理解，为什么管制生活每天只提供一餐？为什么要断水？开始的时候日本政府并不准备杀死这些受难的孩子或者有虐待他们的目的。微生物的消失也很奇怪，居然只是因为幕原地区气温降到0摄氏度以下便逐渐死亡了？！少年们的解放有些唐突和莫名。
7． 主题
除了勇气和友情，故事的结尾，大和和猛对着新任的幕原本部负责人说：“有一天我们也会成为你们这样的成年人，不过我们不会变成像你们一样做坏事的成年人。绝对。” 题外话2：日剧一直都对青少年投注无比的关切，保持纯真的少年之心，拥有他们一般的纯洁，勇气和执著似乎是所有日剧制作人的向往。“不要变成和你们一样的大人！”是我们在收看日剧中经常能听到的孩子的呼声。
8． 相关日剧
《漂流教室》。《漂流教室》的生存状况更为恶劣，所表达的更深层的主题同《未满都市》并不相同，但共同点就是人在面临生存绝境时的友情和爱；以及，生命越是脆弱，人性也越是伟大。
《未满都市》和《漂流教室》都有主人公回到过去常态的生活环境下的情节和镜头，与正在经历的残酷生活对比，的确有恍若隔世的效果。
以上仅献给堂本刚的生辰。刚，26岁生日快乐。
http://www.tvbt.com.cn/viewthread.php?tid=5712&extra=page%3D4 |
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