沙礫與夢的窪塚洋介

前不久在电视里看到对吴冠中的采访。吴冠中说，他喜欢的画家是凡高（哈，我也是~），虽然有很多画家都画的非常好，但是他并没有去结识他们的欲望，比如塞尚，比如顾恺之。然而象梵高、八大山人这样的画家，不仅喜欢他们的画，还想去结识他们，想知道他们是怎样的人，怎样做画。

而我，对于窪塚洋介和山田孝之的喜爱就是吴冠中对梵高对八大山人的喜爱。
诚然，我喜欢过很多名星，但是他们都没有激起我了解他们的欲望。
所以，谈得上“爱”的，甚至带有少许崇敬心情看待他们性格的人，除了窪塚洋介就是山田孝之。

最近我对窪塚洋介是刻意的无视的。我喜欢上了他的性格，就要接受他的性格所带来的负面效应。
我曾经想过，小窪是不是有意逃避到音乐里去了呢，毕竟坠楼事件前后所发生的事情，真的不是普通明星可以承受的。
但是，我又否定了我自己。
小窪坠楼前基本就是待业状态，几乎没有什么工作。坠楼之后虽然借着事件的影响曾一度回到话题的中心，但是他又极其迅速的消退到人们的视野之外。而且，小窪一直都喜欢音乐的，尤其hip-hop，无论出道之前，还是坠楼之前。所以，小窪现在只不过回避了公众的视线，依然在做他喜欢做的事情。虽然曝光度减少，但毕竟他还做着他自己。
从一些他在公众场合的露面，也可以看出来，他的性格，狂放的性格一点都没有变。

虽然我理解他，但是我无法回避他带给我心中失落的痛。
曾经那么不可一世天才样的小窪就这么从人们的视线中远去么？
虽然我一直都不愿意承认，虽然看到很多人这么说：
小窪没有珍惜自己的羽毛，他辜负了他的才华和喜爱他的人。
可是，每每想到我的失落，我好想说，小窪你知不知道有多少人在等着你？
看到很多人都遗憾的说，后悔喜欢上窪塚，因为现在只能从他过去的光影中回忆他，而不能为现在的他喝彩。
这对于喜爱他的人是多么的一种失落啊。

我不知道他是怎样选择他的人生，因为坠楼前，他就已经不顾形象的蓄胡子，消瘦，参加很多不被人理解的活动，说着很多不被人理解的论调。是什么使他改变？我疑惑着。
而现在，他更是沉浸在hip-hop的世界里，似乎打算彻底远离日剧界。

我不再等，我只是偶尔的观望着他的身影。
谢谢他曾经给我带来的快乐甚至眼泪。

最近，我经常在问自己一个问题，明星到底要怎样生活？为了他自己还是为了他的粉丝。
对于一个特立独行，为自己生活的明星，这显然蛮痛苦的，他的粉丝也痛苦。
比如窪塚洋介，比如山田孝之。

如果小窪为了自己粉丝重新回到日剧界来，那么他就会不快乐。可是如果他不回到日剧界来，那么他的粉丝就会不快乐。
小窪是任性的，他喜欢按照自己的生活方式生活，所以，他的粉丝必须更包容他。爱他，就要接受他的一切。

回来说我的山田孝之。

本来，孝之最初在我眼里也只是个普通的明星，我不觉得他会有什么特别与众不同的地方。这或许缘于他的外表和他表演的人物。
深入了解后，才发现他比我想象的有个性，有内容，有思想。虽然他现在也就只有23岁。但是23岁又怎样呢？小窪在23岁的时候不也是惊世骇俗吗？

山田孝之带给我的感受和小窪不尽相同。

如果小窪在世俗眼里还是个异类，所以会遭到排斥，那么，孝之在世俗的眼里就是个败类。
孝之出道那么早，他肯定比谁都清楚他的抉择将给自己带来的是什么后果。
他宁愿让大家都骂他，
他也不愿意对自己对别人不诚恳。
我突然觉得，他几乎不需要别人的理解，
他甚至比小窪还要“独”，
小窪还希望有人能够认同他的观点，
但是孝之，几乎是种无所谓的态度。
他比小窪还要更沉浸在他个人的世界里，
甚至连解释都不想。

对于孝之，我第一次感觉到做一个粉丝需要怎样坚强的心。
面对时不时出现的谣言要学会无视，面对anti的挑衅要学会理智。
自打我开始混日本论坛，我就知道孝之的粉丝有多坚强！
曾经两个主力日饭被人身攻击。但是她们对孝之的爱没有减少。
就连现在共同参演CROWS ZERO的矢部先生，他的BLOG也要遭到攻击，人身也要遭到否定。就因为他非常欣赏山田孝之么？
虽然，作为山田饭，我也觉得矢部先生对山田孝之的夸赞太高调了，但是，当我看到其他共演者的FANS为此感到不满时，那么他们是否又能理解一下山田饭的心情和矢部先生的心情。矢部先生只不过想说出他想说的话而已。

虽然现在孝之没有在工作，虽然我有赌气的情绪，希望孝之赶快回来，希望可以让ANTI赶快闭嘴。
但是，孝之毕竟是个人，他有他自己的决定。粉丝不能要求IDOL为了自己做他不能做的事情。
但是，我知道孝之的大部分粉丝都非常清醒，他们知道孝之现在最需要的是什么。
是休息，是调整心情。
一个23岁的人，在他刚刚的20代中全是出演悲苦压抑黑暗的角色，
一个23岁的人，把演戏当作生命一样，投入到角色中，分不清自己和角色的界限，
你让他怎么有一个绽放的心啊？
面对角色所带来的负面情绪的压力，几乎忘记了笑的方法，
面对媒体公众的舆论压力，一个那时候才22岁，现在23岁的他，该要怎么面对公众露出笑脸阿？

他自己也不想这么灰暗，可是有没有人给他提供可以让他能够轻松一笑的场所和方式呢？
不出来工作也罢，
只要把心情调整好比什么都重要。
即便是真的去看心理医生，
我也可以接受。（没有那么严重啦。）
因为我知道他是以演戏为自己一生的事业，
他不会那么轻易的逃避，
他还会回来。

为此，虽然STARDUST听不见我的请求，我还是真心希望，STARDUST请你一定要保护一个热爱演戏的年轻演员。他比任何人都诚恳地对待自己的工作，他是用整个心去演戏，请不要伤害他。

孝之和小窪都是不喜欢做明星的人，他们只是役者，只是职业演员。
他们想做的只是他们自己。
 

既然来更新，顺便写下点什么。。。

 

梦。关于梦，现在越来越怕了。因为经常梦到过去的同学，从小学中学到大学，走马灯的总是出现在我的梦中。大学的同舍同学是最常梦到的。还有TA。果然，大学的生活对我的影响是最最深重的，想告别却无力告别。每次梦到TA的时候醒来的时候都是无力的挣扎。还有我的同学们，她（他）们出现在我的梦中，只有让我感到倍加孤独。我不想再做这样的梦了。再也不想了。今天，居然梦到老师在课堂上分析《太阳之歌》中山田孝之的表演。我回答说：“那是一种伤痛感。”我被自己在梦中所说的伤痛感的三个字震惊而醒来。我是个变态。我喜欢伤痕留下的痛感，但是讨厌伤痕留在眼睛里的疤，有时候不经意瞥去会觉得那样刺目。

 

变态的日本。前几天在电视上看到在放大岛渚的《感官世界》。强烈鄙夷。好吧，如果说我的欣赏水平低下我也承认了。一个比三级片还纯粹的色情片居然获得了cannes的最佳导演奖。一定程度上说明那些评审们也够bt的。我觉得它的思想意义还不如《金瓶梅》。它只是用赤裸裸的性来说明无休止的欲望和强烈的占有欲。最后女主杀死了男主并割下了他的jj和蛋蛋。欲望的终端是什么？就是毁灭和死亡！想到了在天涯上看到的一句话：上帝欲使其灭亡，必先使其疯狂。形象。

 

终于看了《达芬奇密码》的电影。基本上很失望。甚至觉得乏味，不过原著也给我差不多的印象。但是结尾，电影完全脱离原著，有了自己新的描写。它按照大多数读者的心理，完成了使sophie成为耶稣后代的愿望。这是不是可以看出导演的意图？耶稣只是个被神化了的人。所以，我欣赏这个改编，至少比原著模能两可的结尾更能阐述一种观点，而不是单纯的忽悠读者或者观众。而且，robert也找到了抹大拉的石棺。神终于从神台走了下来。这样不是更好么？

拖拖拉拉的看完了《一同望月》，香港翻译叫做《月光浪子》，我还是更喜欢它的英文名Under the same moon。之所以拖拉，因为是日文原声没有字幕，看起来非常吃力，于我，只看懂了大致的情节，观赏各个演员的表演；而且洋介所扮演的铁矢是个最后受到感召的角色，也就说，最初登场是个反面形象。

 

先容我累述一下我所明白的有限内容。EMI（黑木），铁矢（窪塚），DON（陈冠希）三个人是青梅竹马，两个男生都从小喜欢患有先天心脏病的EMI（儿时的EMI由福田由麻子扮演），EMI的心愿就是三个人一起长大永远在一起，永远看着同一个月亮。虽然DON是中国偷渡客的孩子（完全出于个人猜测，DON的衣着只能给人这样联想），但是自小秉赋绘画的才能，所以得到更多EMI的青睐，铁矢很是妒嫉。由于DON的出身，周围的孩子都欺负他，虽然铁矢顾念与DON的友情，但是为了避免自己受欺负而不得不站在DON的对立面，而善解人意的DON并不对铁矢加以抱怨相反非常的理解。高中后，DON没有继续读书，做苦力谋生，而铁矢就读名牌高中，不愿意受到DON连累，在街上装作与DON陌路。DON一心画画，受到EMI和她父亲的赞扬。铁矢出于嫉恨，酒后放火烧了DON在森林中的绘画小屋，而此时EMI家也失火（不知道跟铁矢的森林纵火有没有必然的联系），EMI的父亲为了从大火中抢出EMI喜爱的DON的绘画而丧身火海。铁矢向警察告密（或诬陷），DON被怀疑是纵火犯而被捕入狱。在狱中，DON收到EMI寄来的信说即将与铁矢结婚，DON越狱只想亲自送上结婚祝福。为了医好EMI的心脏病，铁矢成为了心脏科的实习医生，正当他日以继夜的努力时，警察告知他DON越狱了。铁矢对DON的越狱十分恼怒，他认为这样会牵连到他和EMI的正常生活，在遇到DON之后，不容分说就对DON暴力相向，而那时的DON刚刚受到枪伤，（不明白他为什么会跟着山本太郎从而卷入到黑社会纠纷中）。山本太郎（演员名）把DON带到一家美容院藏起来给他疗伤，偷读了EMI给DON的信件后，明白了三人的情感并为之感动（虽然我是一点都不明白信件的内容）。DON在伤势好了之后去了一家寺庙继续他的创作（不明白为什么会去那里）。山本太郎受到黑社会的追杀，在临死前打电话告诉铁矢DON的藏身之所并说了三个人一同望着月亮的话来。铁矢因为山本太郎临死前的话而受到了点醒，其实铁矢一直因为DON的事情而内疚，只是由于自私和虚伪而将DON强行从自己的生活中驱逐出去。醒悟后的铁矢带上EMI去找DON，在路上他承认当年是自己纵火而不是DON。DON刚画完一幅作品跑进了山里，两个人就也前往寻找DON，而恰巧一个患有心脏病的小男孩出于对生活的怨恨在森林中放火，后躲进了一间木屋中，木屋中存有大量的液化气（似乎），男孩也点燃了木屋。熊熊大火前，三个人重聚了。DON拍着铁矢的肩膀，终于可以安心地说出“OMETEDO恭喜你们”这样的话来，随后一头冲进火海去就那个小孩。铁矢也随后钻进火屋去救孩子和DON，但是屋中的液化气全都爆炸了，男孩也由于心脏病发作而昏迷，房子被大火烧的四分五裂，铁矢试图拉住就要被大火吞噬的DON，但是无能为力，DON在说了一些话后微笑的掉进火海中。男孩被救，而且得到了DON的移植心脏又可以正常的生活，铁矢和EMI也要重新开始他们新的生活，和他们心中的DON始终望着同样的月亮。

 

罗罗嗦嗦的讲了一下剧情，庸俗的理解就是个三角恋爱的故事，深刻的挖掘就是讲述人内心天然纯真与自私世故的争斗。DON是天然纯真的象征，即便这个社会怎样的抛弃他，他也相信着友谊和爱。铁矢是自私世故的代表，为了自己不受伤害为了自己得到幸福而不惜伤害自己的朋友，为了得到社会的认同而不惜抛弃朋友。道理显而易见，陈冠希的DON是个更讨好的角色。

最初打算扮演DON的洋介在最后选择了角色铁矢，放弃了耍帅和讨巧，他决心要演出一个人的内心变化来，一个更能衬托电影代表人物的角色来。当初看到洋介这个决定时，我仿佛明白了一些重生后的窪塚洋介。

 

窪塚洋介自受伤歇养以来，一直担心复出后的他会变得跟原来面目全非。担心他经过娱乐圈的历练之后会变得出奇的适应生存环境，我害怕他放弃了单纯学会了世故，隐藏了率性徒增了狡猾。但是，窪塚终究还是那个窪塚，他的热情与生命力从来不会因为磨难而变得脆弱易折。

在Under the same moon中，窪塚选择铁矢这个角色更多的是向自己的演技挑战，而非重新制造话题来挽救自己的人气。窪塚也似乎告别了那个追求镜头美感的《凶气之樱》的年代，而将事业的投入更多的放在诠释角色的内心，这是最让人兴奋的成长与变化。自私的铁矢使窪塚表演的众生相中又多了更充分的元素，更多的类型，更多的塑造。这个铁矢一点也不帅一点也不美内心也很龌龊，但是，如果让我给窪塚的表演打分，我会打95分，因为我们在影片里看不到那个打着钢骨架跑步都还吃力的窪塚，我们看到只是最接近生活不矫揉造作的演出。虽然我并不被故事本身吸引（大概由于语言障碍），但是电影最后，窪塚面部表情变化的慢镜头，由小小的震惊，回想，失落，到悲伤，在那一刻，我确实被感动了。另外值得一提的是，窪塚的念白非常好，配合表情和动作基本上是丝丝入扣，联想到IWGP的拖腔，窪塚对念白的自身要求也完全符合角色的塑造。对比女主，印象更加鲜明。（想起来，在日偶看到评论木村拓哉的帖子，有个筒子说演员耍帅的最高境界就是窪塚在IWGP中。）

窪塚重返娱乐圈并没有改变他以往的性格，从他的台湾之行就可以看出，他还是那个喜欢玩，有活力，做事情只凭自己喜好而不在乎周围人的眼光的窪塚洋介。

虽然他的曝光率远不如从前，但是他只要能够一直在做他喜欢的事情就是最快乐最美好不过的了。电影《松鼠自杀事件》《为你赴死》之后，他为一个雷击乐队出演mv，new balance 为他订做了一款新的球鞋，想必还有一些舞台剧的演出。对我而言，就是希望他能尽快的回到日剧舞台上，他是一个优秀的演员，他的演技值得受人注目。还有，就是始终以一个fan的心态旁观窪塚的成长，和他一起成长。