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7月23日 小窪和孝之前不久在电视里看到对吴冠中的采访。吴冠中说，他喜欢的画家是凡高（哈，我也是~），虽然有很多画家都画的非常好，但是他并没有去结识他们的欲望，比如塞尚，比如顾恺之。然而象梵高、八大山人这样的画家，不仅喜欢他们的画，还想去结识他们，想知道他们是怎样的人，怎样做画。 而我，对于窪塚洋介和山田孝之的喜爱就是吴冠中对梵高对八大山人的喜爱。 最近我对窪塚洋介是刻意的无视的。我喜欢上了他的性格，就要接受他的性格所带来的负面效应。 虽然我理解他，但是我无法回避他带给我心中失落的痛。 我不知道他是怎样选择他的人生，因为坠楼前，他就已经不顾形象的蓄胡子，消瘦，参加很多不被人理解的活动，说着很多不被人理解的论调。是什么使他改变？我疑惑着。 我不再等，我只是偶尔的观望着他的身影。 最近，我经常在问自己一个问题，明星到底要怎样生活？为了他自己还是为了他的粉丝。 如果小窪为了自己粉丝重新回到日剧界来，那么他就会不快乐。可是如果他不回到日剧界来，那么他的粉丝就会不快乐。 回来说我的山田孝之。 本来，孝之最初在我眼里也只是个普通的明星，我不觉得他会有什么特别与众不同的地方。这或许缘于他的外表和他表演的人物。 山田孝之带给我的感受和小窪不尽相同。 如果小窪在世俗眼里还是个异类，所以会遭到排斥，那么，孝之在世俗的眼里就是个败类。 对于孝之，我第一次感觉到做一个粉丝需要怎样坚强的心。 虽然现在孝之没有在工作，虽然我有赌气的情绪，希望孝之赶快回来，希望可以让ANTI赶快闭嘴。 他自己也不想这么灰暗，可是有没有人给他提供可以让他能够轻松一笑的场所和方式呢？ 为此，虽然STARDUST听不见我的请求，我还是真心希望，STARDUST请你一定要保护一个热爱演戏的年轻演员。他比任何人都诚恳地对待自己的工作，他是用整个心去演戏，请不要伤害他。 孝之和小窪都是不喜欢做明星的人，他们只是役者，只是职业演员。 5月28日 这些日子的日本电影最近真是看了不少电影。我承认，我太颓废了。 听S.O.S的OST，想到小洼，悲伤。小洼就像是我的初恋，经常会不经意的撩起心底最隐秘的痛。没有人可以代替那个位置，就算是山田孝之也不能代替洼冢洋介，老公也不能代替初恋，因为当初的痴狂成为成长的烙印。 看到了小洼在为你赴死的完成发布会的照片，他还是那么拽，一点都没变。所有人都西装革履一本正经的站在那里，唯有他hip-hop风。这么多年来，没有改变的好像只有他一个人。
下面说说我最近几个月看的电影，以及我的打分。
46亿年之恋：★★★★ 一部非常神奇的作品。是舞台剧本的影像化。这个剧本就是一部荒诞剧，整部电影就是舞台剧场和部分生活场景的蒙太奇。电影几乎没有采取多少外景拍摄，基本上都是室内完成甚至有舞台上完成之感。电影最初是段绚丽的现代舞，用来影射香月（安藤政信）的一生，他的力量和他痛苦的挣扎。监狱不是监狱，而是两列格子，演员穿着囚衣躺在那，画地为牢的最佳诠释。警察局不是警察局，而是一个巨型相框，我们穿过相框窥望……这种完全的舞台设计拿到电影中来很是新鲜。剧本假设了通往天堂的祭坛，类似于古玛雅文化中的祭坛，以及冲向宇宙的航天飞机。剧本很抽象，现在我对于宇宙的象征还未有理解。监狱长的形象及对白完全是荒诞话剧中的表现。我一直称其为剧本，因为这部电影对我而言就是电影化的荒诞戏剧。每个演员都很出色，无论是安藤，还是松田龙平，甚至洼冢俊介的表现也让人刮目相看。电影拍摄的血腥暴力，是三池崇史的一贯风格。这部电影让我对CROWS~ZERO更加期待。
明日的记忆：★★★☆ 我真的有被感动。一个人当要失去记忆的时候想拚命的挽回和补救。不再累述，请珍惜我们的记忆，无论好的还是坏的。2006年渡边谦凭这部电影获得很多奖。这还是我第一次认认真真的看他演戏。
虹的女神：★★★ 我本来想大书特书这部电影的，因为有我难得喜欢的女星上野树里。（我很难喜欢一个女星，不知道为什么，磁场原因吧。）上野真是帅啊，我就是喜欢这样漫不经心却又有点男孩子气帅帅的女生！上野san, sukiyo！再加上最近超萌的市原隼人。电影非常注意镜头的运用和角度，十分注意构图美学。那个两人在水沟里和彩虹的倒影，像是黑白处理的照片，带有无限的回味。好吧，说实话一开始我的理解完全有误，我以为市原暗恋上野，结果真正的剧情正相反，而是男孩子气的上野长久喜欢着市原。完全是情书的模式，当暗恋你的人死去，你才发现原来你也喜欢着她。看到bleu的某bo，用在这里很贴切：来不及爱你，你却以往生。
泪光闪闪：★★★ 过去错误以为是兄妹恋，看过电影之后发现真真是没有这个意思。可能哥哥对妹妹有点暧昧，但也没有出圈。哥哥是个非常有承担的男人，为了妹妹很早就弃学打工养家，一心想妹妹读大学，其实也是想让妹妹替自己完成自己的梦想。哥哥还有个梦想就是开一家自己的餐厅，一直努力着，结果好不容易开成了还被骗了。就像剧中台词一样，“不是你坏，而是你太好了。”然后哥哥不得不辛苦劳动还债、同时供妹妹上学，因为自卑还跟女朋友分手。最后哥哥，积劳成疾，营养不良劳动过度再加上感冒发烧引发心肌炎而死去。可怜的妻夫木聪。当然这部电影不是要讲哥哥多么苦命，而是兄妹，即便不是亲兄妹之间的感情的羁绊。妻夫木聪演的很好，憨憨可爱的，但是我想如果换成山田孝之来演的话，也许对山田本人是种挑战，形象上也适合。对于masami不做评价。最近真是看了太多她的东西，偶然去了个论坛，发现讨厌她的人还真多啊，我虽然不讨厌她，但也说不上喜欢。
只是爱着你：★★★ 很美的电影。虽然我有看过原著，还是被深深地吸引一直看了下去。宫崎葵很适合演静流这个角色，但是我觉得她演的好做作。看到她的演出，我明白我为什么一直不喜欢日本女演员了，因为天真可爱忧郁无助都是表现得那么做作，她们的哭泣我还能忍受，但是笑脸却是那么的虚伪，为了讨喜而表现出的灿烂的笑容，标准模式为张开嘴露出牙齿眼睛眯起来，几乎人人一张这样的笑容。对不起，已经偏离了电影本身。玉木太老相了，已经不适合重新回到校园。电影中没有交代静流获得摄影奖的事，这让人会觉得静流日后的摄影展有些突兀。也没有交代静流跟弟弟的关系。这些都是电影的缺憾。但还是很美的电影。另外，我想看看广末凉子版的恋爱写真。
天使之卵：★★☆ 小西真奈美的角色孱弱的让人难以理解。但是我突然萌上了市原隼人。有他的每个情节我都很喜欢。人真是善变啊，要知道过去我是怎么都对他不来电。Erika的确很美。
风味绝佳：★★ 节奏缓慢的一部电影，三心二意的看完，一点感受都没有。说它是白开水都有点在夸它，喝水我还能止渴，而这部电影真正是感觉零。
Rough：★★ 很烂的剧本。很牵强的感情。但这是我唯一觉得masami可爱的电影，唯一不觉得她胖的电影。还有，我会继续支持速水。
还有粗略的看了青春金属球棒，等了半天安藤政信才出场。故事节奏像个行动迟缓的老人，长镜头运用过多，两分多钟过去镜头愣是没换。所以，我一向反感长镜头处理过多电影，我喜欢简洁明快。还有limit of love 海猿2，我拒绝称它为电影，它更像是用电影胶片拍的一部纪录片，只是为了讲述一个救援过程。不懂这种片子也可以是去年日本邦画的票房第二，可见日本人的审美情趣的确在降低。泪光闪闪的故事讲述得不错，但是我觉得从深度来讲远远比不上tegami。西游记和极道2这么烂的日剧也能收视极佳，对日本人的欣赏水平默哀一个。 11月25日 攝影師眼中的孝之mixi上一个摄影师有关山田印象的bo记，因为是mixi，日文原文就省略了。
星期三，演员山田孝之先生摄影 最近，电视剧、电影都有人气的他。留着懒散的胡须，（透露着一种浑浊的信息），再加上一直不断的拍戏，表情相当疲劳。 拍出我所喜欢的外表帅气的照片是没有问题的，但是他自己很酷很个性的东西被消减掉了那就不好了。 与山田孝之先生第一次见面，因为各自的职业并没有沟通过，但是也不希望产生不积极配合的障碍，所以我有与山田先生做着细致的交流。并且让人们都能够好好的集中在山田先生身上。 ……后略，主要将摄影师的心得，要与被拍摄者好好沟通建立信任的关系。 10月17日 15岁因爲Stardust的同門兄弟，所以最近也順帶關心一下晚輩。 柳樂優彌。沒有看<無人知曉>，實在是沒有下載下來。所以，對這個當年捧到Cannes影帝的電影沒有任何概念。梁朝偉說柳樂沒有一點演技，日本人知道了肯定認爲他那是發酸。我只看到了15嵗的柳樂和他的<星星少年>。故事從開始到中間都還算是娓娓道來，其間，泰國學訓象的孩子戲弄柳樂，問他是不是即便死去脫胎成為一只大象不能轉世爲人他也願意當訓象師。這時候就又不好的預感，主人公會在影片中挂掉。果不其然，電影結尾莫名其妙的因爲躲避一只跑上公路的貓而犧牲了生命，令人非常鬱悶。如果這個故事本來能給個中等的分數，因爲結尾，我也就給它個剛剛及格。影片明顯想表達多個主題，母子之愛+對夢想的追求+對待動物的愛。但是母子之愛交待的給我印象很單薄，不知道是不是柳樂與常盤在表演上的一種衝突而產生，雖然導演一直有把母子之愛貫穿在電影中。 因爲孝之的緣故，也因爲柳樂名聲在外，所以看電影不如說我在看柳樂的表演。有種很奇怪的感覺，那就是我不覺得他在演戲，我不是在誇他，因爲我並沒有認爲他表演的優秀，但也不是在批評他，因爲很難説出我的感受。他好像很平淡，沒有什麽表情肢體眼神上的變化，以至於我在反思，是不是大家平時有内心衝突的時候也是這樣深藏不露的？我寫到這兒，有種感覺，是不是大導演就喜歡這樣的平靜的演出，因爲我在一些文藝片中常常覺得他們很無聊。另外柳樂的樣子給我感覺很像織田裕二，那樣的眼睛，那樣的膚色。 另外一提的是常盤貴子，居然已經是4個孩子的媽，她演哭戯果然有一手。   本鄉奏多。<網球王子>非常令我失望，跟小豬親提到我的失望的時候，她說就像有人看H2真人版的失望一樣，或許她有道理。網王當初跟風追看了動畫版，出了電影也很好奇。但是，裏面的男性演員，從主要角色到群衆都讓我覺得奇丑無比，我想同人女要是看了網王真人版一定yy不起來。本鄉奏多，身子骨太單薄了，但是影片後面他打網球的動作非常的好，應該刻苦訓練了很久。還有我喜歡他説話的腔調，倒是有龍馬的酷。至於演戲，把龍馬的話原封送上：madamadadene！他在演筋疲力盡氣喘吁吁的時候非常的假，他顫動的瘦弱的雙肩真是讓我看不下去。但是畢竟他還小，15嵗，也就不對他過多要求了。然而看到有人說他什麽天才少年演員之類的，這種溢美的廣告用語還是揣囘口袋裏不要再說了吧。 最後說囘他們的師兄，山田孝之。孝之在15嵗的時候也不太會演戲，我覺得他真正開始會演戲是始自H2，白夜行讓他徹底悟道。對於我，他不是天才型演員，但卻是悟性高的演員。所以，只要給他更多磨練的機會，他會詮釋出更多貼切而真實的角色。  對於SD的策略現在感覺很模糊。對本鄉的培養似乎還是傾向于電影，這樣的話豈不跟柳樂一樣？只不過本鄉走商業路綫（網王、NANA2），柳樂走的是文藝路綫。那麽有誰來接孝之在日劇中的班呢？或者，本鄉再成年一些，就會給他更多日劇表現的機會？ SD，誰會是下一個日劇中學生？ 10月9日 从未忘记，我的No.1几个月以来山田孝之占去了我头脑中的大部分思想。但是，窪塚洋介才是我心中真正无可取代的No.1。
前几天看新闻，说小窪为宣传<为你赴死>影片时回答记者当年坠楼的原因，小窪十分严肃的回答说因为着急去对面楼下买冰激凌，怕卖光了，所以忘记了走楼梯。记者认为小窪大概投入拍戏，所以大脑又出了点故障。
笑。这就是我喜欢的那个窪塚洋介呀。他才不是大脑秀豆，只能说记者白痴。 差不多两年多的时间，难道小窪都要天天面对你们同样反复的追问么？他当初没有回答你，以后也不会，除非有一天他想写回忆录。 相反，我十分欣赏他的回答，和他回答的方式，一种黑色幽默。这是幽默，懂吗？记者先生。 小窪是在戏弄你们哪，记者先生。如果你真的相信他说的话，一，你中了小窪的圈套；二，你没有幽默感。 有人说他们就是喜欢小窪病态的颓废。不，在我看来，那就是一种嚣张，向这个世界挑战的嚣张。虽然，也有fans说他们在刻意回避小窪的这种嚣张，想必他们是些乖孩子吧。 小窪从来都是任性的生活，按照自己的意志生活，即便他重生过一回，他也始终遵照自己的意志生活。仅凭这点，他就是我心中无法取代的No.1。在这个世故的社会里，能够始终如一的任性的生活，难道不也是一种坚持甚至坚强的姿态么？ 重生后的他，<月光浪子>不是他复出的噱头，而是再一次向演技和自己挑战。 重生后的他，依然剃去了头发，依然走hip-hop风，依然在面对记者的时候让人觉得“不靠谱”。依然想借由自己向人们传达他对世界的讯息。 这就是他，根本不会改变的他。他永远对自己诚实，让我觉得他永远都这么真实。 他是我心中的No.1，（演技也是哦，对不起，孝之  ），即便他不是这个世界的No.1，他也是Only One 的存在。没有谈起，并不代表忘记。怀着期待之心等着小窪的日剧复出之作。总会等到的，相信！ ps，小洼的《松鼠自杀事件》并没有如预想的一样参加19届东京国际电影节，而是要参加今年12月份的台湾金马奖，并要角逐奖项。一切拭目以待。 9月25日 顺便说的话既然来更新，顺便写下点什么。。。
梦。关于梦，现在越来越怕了。因为经常梦到过去的同学，从小学中学到大学，走马灯的总是出现在我的梦中。大学的同舍同学是最常梦到的。还有TA。果然，大学的生活对我的影响是最最深重的，想告别却无力告别。每次梦到TA的时候醒来的时候都是无力的挣扎。还有我的同学们，她（他）们出现在我的梦中，只有让我感到倍加孤独。我不想再做这样的梦了。再也不想了。今天，居然梦到老师在课堂上分析《太阳之歌》中山田孝之的表演。我回答说：“那是一种伤痛感。”我被自己在梦中所说的伤痛感的三个字震惊而醒来。我是个变态。我喜欢伤痕留下的痛感，但是讨厌伤痕留在眼睛里的疤，有时候不经意瞥去会觉得那样刺目。
变态的日本。前几天在电视上看到在放大岛渚的《感官世界》。强烈鄙夷。好吧，如果说我的欣赏水平低下我也承认了。一个比三级片还纯粹的色情片居然获得了cannes的最佳导演奖。一定程度上说明那些评审们也够bt的。我觉得它的思想意义还不如《金瓶梅》。它只是用赤裸裸的性来说明无休止的欲望和强烈的占有欲。最后女主杀死了男主并割下了他的jj和蛋蛋。欲望的终端是什么？就是毁灭和死亡！想到了在天涯上看到的一句话：上帝欲使其灭亡，必先使其疯狂。形象。
终于看了《达芬奇密码》的电影。基本上很失望。甚至觉得乏味，不过原著也给我差不多的印象。但是结尾，电影完全脱离原著，有了自己新的描写。它按照大多数读者的心理，完成了使sophie成为耶稣后代的愿望。这是不是可以看出导演的意图？耶稣只是个被神化了的人。所以，我欣赏这个改编，至少比原著模能两可的结尾更能阐述一种观点，而不是单纯的忽悠读者或者观众。而且，robert也找到了抹大拉的石棺。神终于从神台走了下来。这样不是更好么？ 关于山田孝之要说的话真正开始喜欢上山田孝之，应该从H2算起，也借此认识了JOEN亲。但是，一直都仅仅是喜欢，有时候，他在我心中的地位跟KAME差不多，比松本润泷泽秀明亲近感强一些。<白夜行>虽然十分震撼我，也没有让我追剧的动力，是积攒在最后一起看完的。而且看完就全部删掉了，只想日后买碟收藏好了。
但是，此时此刻的我，就像得了一种病症一样，沉迷在山田孝之的所有之中，这种变化，令我始料不及。 我又重新下载了<白夜行>、<在世界中心呼喊爱>（本来也是想买碟的），<电车男>（这部电影，当初看完以后，里面那个傻傻的山田孝之还挺让我失望的），又反复看了以前让我觉得十分狗血的<Start line>，要命的是，再次观看以后，我发现山田孝之远远比我想象的还要有演技。 关于这点，我在看一介游人（即面条）的bo时，发觉她跟我想的一样。 <喊爱>中的孝之，带给我们的是一个完全立体的朔太郎，如果你的第一印象仅仅是闷骚的话，建议你一定要重看一遍。这个朔太郎，单纯没有理想，激动甚至鲁莽，可爱还很固执，胆小却很善良，在他的生活中亚纪是唯一的重心，他的所思所想所行都是围绕亚纪。对于这个朔太郎，我觉得山田孝之基本上无懈可击。 另外就是<电车男>，我是在看完一介游人的bo后，强烈的有再看一次的欲望。因为，游人提到了一个相当重要的事情，那就是山田孝之的念白。重看的时候，所以我也格外留意。果然，太强了，山田孝之的念白功力太强了。那个用嗓子尖儿着急无措的喊：“怎么办怎么办”的电车男，根本难以想象他就是那个沉沉带着伤痛感念着“喂，雪穗”的亮司。我终于明白那个被我嫌丑的电车男为什么可以打动那么多人了，为什么也可以成为山田孝之的代表作之一了。最近刚看过的一个<白夜行>的采访，孝之是有专门思考念白问题的。他的确是个相当有心的演员。（写到这儿，想到小窪，小窪的念白功力也是公认的，当初山田孝之有没有受过他的影响呢？乱猜中。） 说了这么多，其实因为我心酸，我真的担心他会被无情的雪藏，哪怕仅仅是半年，我也无法忍受，我不能在屏幕上见到他还是其次，重要的是作为一个有着天分，并以工作为人生重心的他，刚刚23岁，能否承受得了这些呢。 关于他的‘丑闻’，我一直想专门来说我对这件事的想法的。当初爆出来的时候，shock了我足足一星期，而又没有在网上碰到JOEN亲，所以我的shock就静静的沉下去了。（可见JOEN亲对我有多重要~~）。 依我的记忆力，事情大概前后应该这样。（做咳嗽状。） 1）首先，网上无端流传出山田孝之和大山千惠，以及和香里奈的大头贴。这种超隐私的东西是被谁，如何放到网上的谁也不知道。我想，山田孝之再蠢，也不会把这种东西随便送人的。 2）2005年秋左右，山田孝之的又一个丑闻被新闻记者抓到了，醉酒抽烟在路上发酒疯。山田孝之为什么会喝醉酒，这是我超级在意的地方。现在我们已经知道了，电影<电车男>上映前后，大山千惠就已经怀孕了。这个时候，山田孝之恐怕还在为这个深深的烦恼着呢。山田孝之一定是不同意大山生下这个孩子的，而这个孩子的出生，完全是大山一个人的意愿。孝之在那个时候完全是举足无措，像部分男人一样藉酒精发泄罢了。而且我还很在意的是，那个被孝之按倒在地的女人是谁？仅仅是路人甲么？不知道，请知道的人告诉我。偏偏这个时候有狗仔队拍下了这一切。 3）记者获悉山田孝之已有私生子。记者是怎么知道的，很值得追究一下。另外，大山千惠的好朋友向记者透露说山田孝之还曾经换手机搬家用以逃避，并跪求堕胎。 我的阴谋论就要推理出来了。大山千惠，一个让我觉得可怕的女人> <||| 当然你可以认为我是FAN，所以说话有失公允。但，这的确就是我的思路。 如果如我所想，如果我是山田孝之，我也不会娶她，我也不会希望这样的她生下我的孩子。何况，他们一早已经分手，难道因为孩子，就一定要娶一个并不爱的人么？我并不是为孝之辩解，无论怎样，孝之都不能说是个有承当的男人，他只是个普通的男人。 看到那么多的人跟着八卦媒体人云亦云，这个世界，和这个时代，无论什么时候都需要独立思考，哪怕我思考错了，我有我的思考。 跟着媒体后面咒骂山田孝之的人，又有多少人是局内人？他们是不是真的有脑子？ 山田孝之比我想象的坚强，比我想象的老成，比我想象的还要热爱工作。所以，我更加的担心。<手纸>的上映，那些ANTI比FANS还要活跃，毁掉一个人，他们就那么开心么？如果他们得逞了，这个世界会被诅咒！ 昨天看了刘青云主演的电影<我要出名>，十分推荐，香港最近难得比较不错看的电影。娱乐圈的真实，让人发寒。想到孝之，我一个国外的FAN，也做不了什么，只能发下牢骚，持之以恒的关注。小窪让我等了两年，那么后面的孝之呢？祈祷，不要让我等太久。 ~~~~~~~~~~~~~~
开了新BO，专门用来HC，这个BO，以后只用来说些非常非常非常的正经话。和用以推广~ 7月28日 Under the same moon以及窪塚洋介拖拖拉拉的看完了《一同望月》，香港翻译叫做《月光浪子》，我还是更喜欢它的英文名Under the same moon。之所以拖拉，因为是日文原声没有字幕，看起来非常吃力，于我，只看懂了大致的情节，观赏各个演员的表演；而且洋介所扮演的铁矢是个最后受到感召的角色，也就说，最初登场是个反面形象。
先容我累述一下我所明白的有限内容。EMI（黑木），铁矢（窪塚），DON（陈冠希）三个人是青梅竹马，两个男生都从小喜欢患有先天心脏病的EMI（儿时的EMI由福田由麻子扮演），EMI的心愿就是三个人一起长大永远在一起，永远看着同一个月亮。虽然DON是中国偷渡客的孩子（完全出于个人猜测，DON的衣着只能给人这样联想），但是自小秉赋绘画的才能，所以得到更多EMI的青睐，铁矢很是妒嫉。由于DON的出身，周围的孩子都欺负他，虽然铁矢顾念与DON的友情，但是为了避免自己受欺负而不得不站在DON的对立面，而善解人意的DON并不对铁矢加以抱怨相反非常的理解。高中后，DON没有继续读书，做苦力谋生，而铁矢就读名牌高中，不愿意受到DON连累，在街上装作与DON陌路。DON一心画画，受到EMI和她父亲的赞扬。铁矢出于嫉恨，酒后放火烧了DON在森林中的绘画小屋，而此时EMI家也失火（不知道跟铁矢的森林纵火有没有必然的联系），EMI的父亲为了从大火中抢出EMI喜爱的DON的绘画而丧身火海。铁矢向警察告密（或诬陷），DON被怀疑是纵火犯而被捕入狱。在狱中，DON收到EMI寄来的信说即将与铁矢结婚，DON越狱只想亲自送上结婚祝福。为了医好EMI的心脏病，铁矢成为了心脏科的实习医生，正当他日以继夜的努力时，警察告知他DON越狱了。铁矢对DON的越狱十分恼怒，他认为这样会牵连到他和EMI的正常生活，在遇到DON之后，不容分说就对DON暴力相向，而那时的DON刚刚受到枪伤，（不明白他为什么会跟着山本太郎从而卷入到黑社会纠纷中）。山本太郎（演员名）把DON带到一家美容院藏起来给他疗伤，偷读了EMI给DON的信件后，明白了三人的情感并为之感动（虽然我是一点都不明白信件的内容）。DON在伤势好了之后去了一家寺庙继续他的创作（不明白为什么会去那里）。山本太郎受到黑社会的追杀，在临死前打电话告诉铁矢DON的藏身之所并说了三个人一同望着月亮的话来。铁矢因为山本太郎临死前的话而受到了点醒，其实铁矢一直因为DON的事情而内疚，只是由于自私和虚伪而将DON强行从自己的生活中驱逐出去。醒悟后的铁矢带上EMI去找DON，在路上他承认当年是自己纵火而不是DON。DON刚画完一幅作品跑进了山里，两个人就也前往寻找DON，而恰巧一个患有心脏病的小男孩出于对生活的怨恨在森林中放火，后躲进了一间木屋中，木屋中存有大量的液化气（似乎），男孩也点燃了木屋。熊熊大火前，三个人重聚了。DON拍着铁矢的肩膀，终于可以安心地说出“OMETEDO恭喜你们”这样的话来，随后一头冲进火海去就那个小孩。铁矢也随后钻进火屋去救孩子和DON，但是屋中的液化气全都爆炸了，男孩也由于心脏病发作而昏迷，房子被大火烧的四分五裂，铁矢试图拉住就要被大火吞噬的DON，但是无能为力，DON在说了一些话后微笑的掉进火海中。男孩被救，而且得到了DON的移植心脏又可以正常的生活，铁矢和EMI也要重新开始他们新的生活，和他们心中的DON始终望着同样的月亮。
罗罗嗦嗦的讲了一下剧情，庸俗的理解就是个三角恋爱的故事，深刻的挖掘就是讲述人内心天然纯真与自私世故的争斗。DON是天然纯真的象征，即便这个社会怎样的抛弃他，他也相信着友谊和爱。铁矢是自私世故的代表，为了自己不受伤害为了自己得到幸福而不惜伤害自己的朋友，为了得到社会的认同而不惜抛弃朋友。道理显而易见，陈冠希的DON是个更讨好的角色。 最初打算扮演DON的洋介在最后选择了角色铁矢，放弃了耍帅和讨巧，他决心要演出一个人的内心变化来，一个更能衬托电影代表人物的角色来。当初看到洋介这个决定时，我仿佛明白了一些重生后的窪塚洋介。
窪塚洋介自受伤歇养以来，一直担心复出后的他会变得跟原来面目全非。担心他经过娱乐圈的历练之后会变得出奇的适应生存环境，我害怕他放弃了单纯学会了世故，隐藏了率性徒增了狡猾。但是，窪塚终究还是那个窪塚，他的热情与生命力从来不会因为磨难而变得脆弱易折。 在Under the same moon中，窪塚选择铁矢这个角色更多的是向自己的演技挑战，而非重新制造话题来挽救自己的人气。窪塚也似乎告别了那个追求镜头美感的《凶气之樱》的年代，而将事业的投入更多的放在诠释角色的内心，这是最让人兴奋的成长与变化。自私的铁矢使窪塚表演的众生相中又多了更充分的元素，更多的类型，更多的塑造。这个铁矢一点也不帅一点也不美内心也很龌龊，但是，如果让我给窪塚的表演打分，我会打95分，因为我们在影片里看不到那个打着钢骨架跑步都还吃力的窪塚，我们看到只是最接近生活不矫揉造作的演出。虽然我并不被故事本身吸引（大概由于语言障碍），但是电影最后，窪塚面部表情变化的慢镜头，由小小的震惊，回想，失落，到悲伤，在那一刻，我确实被感动了。另外值得一提的是，窪塚的念白非常好，配合表情和动作基本上是丝丝入扣，联想到IWGP的拖腔，窪塚对念白的自身要求也完全符合角色的塑造。对比女主，印象更加鲜明。（想起来，在日偶看到评论木村拓哉的帖子，有个筒子说演员耍帅的最高境界就是窪塚在IWGP中。） 窪塚重返娱乐圈并没有改变他以往的性格，从他的台湾之行就可以看出，他还是那个喜欢玩，有活力，做事情只凭自己喜好而不在乎周围人的眼光的窪塚洋介。 虽然他的曝光率远不如从前，但是他只要能够一直在做他喜欢的事情就是最快乐最美好不过的了。电影《松鼠自杀事件》《为你赴死》之后，他为一个雷击乐队出演mv，new balance 为他订做了一款新的球鞋，想必还有一些舞台剧的演出。对我而言，就是希望他能尽快的回到日剧舞台上，他是一个优秀的演员，他的演技值得受人注目。还有，就是始终以一个fan的心态旁观窪塚的成长，和他一起成长。 7月20日 2006世界杯本来有很多话很多话想说，或许是由于懒惰，再或许是想说的太多了积淤的久了，反而不知道要说些什么了。 想说世界杯，想说我的世界杯之旅我的伦敦之行，我的山田孝之和太阳之歌，还有做粉丝的心情，想说说我家楼下午夜青年人的放纵和争吵，当然还想说说有些缥缈却还缠绕的洼冢洋介。
从哪开始呢？最想说的恐怕还是世界杯，一个平淡的世界杯，引来的话题却都不甚光彩。荷葡之战的场上群殴，葡萄牙的假摔，齐丹撞人红牌离场不完美的谢幕。刘建宏黄健翔的世界杯解说……在结束后的几周里，我从最想说的主题中再说几个我最想表达的。
齐丹。两年前看过的一个西班牙电视台录制的齐丹DVD，自此倾倒。马拉多纳的时代我还很小，况且对于我这样一个伪球迷来说，我真的无法领略马拉多纳的神奇。他在86年世界杯上连过数名英格兰球员的经典画面我也看过很多次，说实话，我没有看出他惊人的技巧，我只看到了英格兰防守队员的虚弱。所以，我需要我自己的球王，那么，齐丹就是我心中的球王。对于齐丹的技术是无法用语言描述的，甚至连静态图片也无法表现，只有那些动态的画面，才能使人明白什么是足球场上的艺术大师。这次世界杯上我最赞叹的是他在对西班牙中的表现，他传球的精准，几乎他的每次传球都让足球准确并且舒服的到达队友的脚下，他简直就是魔术师。让我赞叹的是对巴西晃过罗纳尔多的那个表演，有谁能够面对罗纳尔多还能够那么从容？只有一个人，那就是大师齐丹。 可是大师齐丹也是个普通人，即便他在球场以外是多么的低调，他骨子里头血液里头还是个阿尔及利亚人，还是一个个性狂暴的穆斯林人。在他的球员生涯中获得过14张红牌，在尤文图斯的时候就常因恶意犯规而被红牌停赛，他也是世界杯上得牌数和红牌累计最多的球员。齐丹的沉默让人误以为他很柔软，齐丹性格的不张扬让人误以为他是好好先生。其实，他只是个球技异常出色的阿尔及利亚人。好了，他用异常的方式结束了他的足球职业，那么那些认为他是个没有个性的人们是不是可以闭嘴了呢？是不是球王一定要像马拉多纳一样性格鲜明大张旗鼓呢？ 为什么我要反复强调齐丹是个阿尔及利亚人，因为穆斯林的血统就是冲动和野蛮（当然，也可以说是血性的表现），或许有性格温绵，比如齐丹；有受过良好教育的穆斯林，但是一旦被激怒，在某种场合，比如世界杯上，疲惫的奔跑了将近120分钟，炎热的天气，急躁的情绪，愤怒的极度上扬是100%的可能。或许马特拉奇并没有说什么过分的话，球员不是知识分子，在场上骂些国骂是很常见的，但是齐丹却被反复的重复惹火了。穆斯林的冲动就在那刻爆发。 齐丹事后的电视发言有些为自己的行为刻意寻找借口，但是我理解他的所作。或许，他本来不想说什么，沉默是他一贯的作风。但是马特拉奇先出来说话了，媒体又都纠住不放，国际足联还要调查，他只能在世界杯结束一周后再站出来为自己辩解几句。幸而他为自己的行为向那些看球的孩子做出了道歉。不管怎样，齐丹在我眼里是永恒的足球大师。
解说。不知道是不是黄健翔压抑的太久，我并不认为他因为是狂热的意大利球迷而发出那样声嘶力竭的呼喊。要知道，在三味聊斋节目中，他一直声称自己是巴西的球迷，认为法国会夺冠。那天他遭遇了什么心情上的波动了吗？我不八卦，我只是猜测那天意大利郁闷的比赛让他的情绪更加压抑，需要一个发泄终端，恰巧裁判一个并不完全正确的判罚使他的内心的火山熔岩得以喷发。伟大的意大利左后卫，恩，这段黄氏名言也不胫而走。 从上大学起就喜欢黄健翔和《足球之夜》，那时候足球之夜还长达四个小时，国内国际一应俱全是真正的足球之夜。黄健翔的激情和张斌的机敏一直为我钦佩。后来，国际部分划出变成现在的《天下足球》，张斌也因为是制作人的身份退出了一线主持的地位。中央5台体育部是我认为央视最有激情的部门，本身对体育运动的爱好需要激情，而远离政治，更为体育部培养了这份土壤。而体育项目中，足球恰巧又最是敏感的话题。国内足球的假球黑哨赌球球场暴力基本算是五毒俱全。足球之夜也都予以公正真实的报道。后来黄健翔也因为真话说的太多，而退出了主持一线，个性中庸的刘建宏有了用武之地。我承认，黄健翔比过去变得有些浮夸有些自傲，人一旦取得了某些成绩很容易沾沾自喜，我觉得这是人性的一部分，大概黄健翔并没有隐去这个人性的弱点。但是，他依然保持着对足球最真实的热爱，张斌刘建宏现在基本都是制作人总策划的角色，可是只有黄健翔依然还保持着布衣之身，我觉得，这是他的一种坚持的姿态。谁也无法在网络的语言暴力面前表现的临危不惧面不改色，黄健翔也不能，为什么人不能宽容一点呢？
刘建宏本来是个不值得说些什么的人物，并不是出于对他的蔑视，而是他个性的中规中居使人没什么可以加以评论的。但是几年主持兼制作人的身份，他也开始有些忘乎所以，最明显的表现就在他的足球解说上。刘建宏有些才华，但他不同于黄健翔也不同于张斌白岩松，他拥有的是庸才，可惜，这点他并没有认识到。最早发现他解说的问题是在看土伦杯，他和陶伟搭配解说，可是他总是自顾自话，打断专家陶伟的点评。那时候我只是有些惊讶，并不以为意。最初，世界杯他一个人解说时我还支持他，也在网上回帖声援他。的确，他的脑筋转的不快，词汇并不丰富，在黄健翔白岩松面前十分的笨嘴拙舌，他每每说了半句思忖后面该怎么说的时候白岩松都帮他把要讲的话讲出来。可是，世界杯一人解说使他这种反应迟钝更加彰显的不留余地。没关系，我依然支持他，就凭他说的那句尤文图斯应该降到丙级，因为他对中国足球的爱之深痛之切。网上一片声讨的时候，张斌依然在国内力挺他。其实，解说这个活儿，本来就应该两个人配合来干，一个人怎么可能不停的说上90分钟甚至更长，本来就需要相互给予话语的营养。好了，央视派去了张璐。张璐本来也是个极其能说的人，看他和其他专家一起评球的时候俨然是专家中的专家的感觉，几乎没有给人片刻说话的余地。但是面对央视的主持人，他还是很客气的，可惜，刘建宏没有明白这种客气，也没有明白央视为什么要花那么多钱派张璐过去应援，他依然自顾自地说些苍白的话，他经常在张璐作评析的时候惊呼场上某球员的名字而打断张璐，然后讲些没有趣味的八卦。张璐只在旁边成为了一个哼哈大将。就此，让我还怎么支持他呢？刘建宏，请你在回国后的这段日子里认真的反思一下吧。（虽然他根本不知道我在这里说了些什么 = =）
结语，没有经典的世界杯却因为齐丹的另类谢幕而留下一个永久的话题。
最后上传几张我在德国拍的英格兰球迷群像，英格兰球迷，果然是世界上最疯狂的~~ 6月28日 人间的证明最近又积攒了很多话来说，先从《人间的证明》开始。
郡恭子杀死了自己的黑人儿子，破案的过程就是这部日剧：《人间的证明》。
栋居（竹野内丰）对认罪之后的郡恭子说，只有向前看才能直面过去。郡恭子（松板庆子）是不以为意的微笑，她说，一个从小被母亲虐待又被母亲的男人欺负的人你叫她如何面对过去呢？栋居沉默无以对。或许他想到了自己的童年，亲见父亲被美国大兵打死成为难以挥去的梦魇，他还不是一路磕磕绊绊的成长费尽力气还在阴影中徘徊？ 这又使人想到了《白夜行》，主人公们都惊人的相似，气喘吁吁的逃避着过去，试图抹掉与过去有关的所有蛛丝马迹，而最后，还是被过去和记忆捆缚着做着困兽斗，成为冰冷的活死人。郡恭子就像是几十年后的雪惠。郡恭子在少年的时期放火烧死了自己的母亲，年轻的时候做过应召女郎，和美国黑人大兵有过一个孩子。之后命运垂顾，终于跻身社会名流，但人性之爱也随过去一同销迹。郡恭子用冷酷的心对待周遭即便是自己的儿女，怎么会这样？难免会问。成长的经历导致了无法再去爱别人？如果有残存的温柔就会导致对自我的厌恶？只有冰封自己才能防止再被伤害？幸福的生长不会了解其中的伤痛，但是我相信，拥有灰暗记忆的人们多数是无法让过去在笑容中灰飞烟灭的。
这是一部用简约的容量承载众多故事和人生的剧集，每个支线都可以抽出来单做一个剧本。 最有意味的就是一个男人和情敌的情感变化。 小山田文枝偶然遇害，急坏了下肢残疾的丈夫小山田和情人新见。丈夫认为妻子被情人藏了起来，情人在那厢联络不上一头雾水。丈夫找上门，情人就想到了文枝可能遇险，提出两个人一起寻找。丈夫知道妻子有外遇后气急败坏，与情人势不两立，情人却劝说丈夫和自己共同努力找回文枝。两个男人很微妙的关系，本来是水火不容，却因为一场意外成为一个阵营的战友，放下彼此的嫉恨而相互携手。故事里，文枝最终被害，如果文枝活着回来，那么这两个男人又该如何相处，文枝又会如何面对两个爱着自己的男人？耐人寻味。
另外，还有对激情时代的追忆。20世纪的60年代是红色遍染世界的年代，日本也不例外。青年人走上街头与警察、政府对峙反资本主义，反美帝主义，反越战。在电视剧中的缩影就是相马晴美。相马晴美曾经闪耀在那个时代，最后没落在我们的这个时代。这种结果不言而喻。我们谁也不会指望日本站在美国的对立面，而赤色潮流对于日本人来讲仅仅是个潮流，就像是电影《69》中青春的躁动，抑或者就是这部电视剧中的一句对白：“极左风潮就像是一股潮流，流行过去以后（左派的女青年）看到合适的美国男人还是会嫁给他的。” 剧本有明显的反美情绪，这在日本电视剧甚至在日本都是很罕见的。主人公栋居的父亲死于美国大兵的暴力之下，不难看出，至少原作者森村城一是相当反感战后美国对日本的长期驻兵。刑事案件的美方协作人杰克又是一个严重的种族歧视者，视黑人的生命为草芥。至少在栋居的眼里，美国人很丑陋。
原作小说被译作《人性的证明》，其中最突出对人性证明的恐怕就是对美国人杰克的影响。栋居跨过仇恨救了杰克的命，杰克也受到栋居生命平等的感召，最后为救一个黑人小男孩而殉职。这似乎很有些佛学禅理在里面。忘记仇恨救赎了自己也救赎了仇人，和平之心传递，最终感化整个世界。还有上面提到的丈夫和情敌，都有放下仇恨立地成佛的感觉。 当然最重要的证明还是郡恭子。这本来是部推理剧，但是近将结尾，对于罪犯都无法掌握到确凿的证据，而上层又在打压以日期为限。最后办案组被迫铤而走险，将胜利的赌注押在郡恭子一丝尚存的人性上。果然，冷若冰石的郡恭子在那首草帽诗下熔化，于泪水中缴械投降。如果以推理剧为前提，这个结尾多少有些失败，因为没有完美的破解案件的过程。但是如果以人性为前提，我们可以看到作者对人性善的向往。再恶的人也同样有软弱的七寸。人性不会完全泯灭，爱还会重新唤起人纯良的天性。
除去人性还有可爱可敬的人物。很喜欢两个配角。一个是大杉连扮演的渡横，对待每个人都谦和有礼，一大把年纪还做着栋居的跟班，一开始也在抱怨栋居是个工作狂，跟他在一起吃不好睡不好，可是一旦栋居被停职又在暗中帮忙使他能够复职。还有系长那须，很儒雅的长辈，喜欢读书学识广博，没有娶妻没有儿女，坚持原则，在他的保护下，栋居才能做自己可以做的事。绪形拳用这个角色证明老姜果然辣。
《人间的证明》是2004年夏季剧的大气之作，无论是故事的铺展还是影像音乐。松板庆子是我见过的最好的松板庆子，田边诚一是我见过的最好田边诚一。池内博之演的黑人，还有竹野内和松板的英文也丝毫听不出蹩脚。尽管我们还能找到一些细小的毛病。比如，文枝在逃脱前曾用手机拍下郡家别墅的内部以及杂志上郡家的合影还有郡翔平的女友，本以为这是日后破案的线索，可是后文却一点交待都没有成为一个被浪费掉的情节设定。但是，一句话，瑕不掩瑜。 5月28日 娱乐心情最近有看超女，而且还很喜欢看，感觉比Star Aca 或者 Nouvelle Star要好看，或许这是因为我是一个中国人，虽然湖南卫视的节目相对法国的比起来粗糙很多。
2005年的超女是从成都三强开始看起的，觉得谁都不错，没有什么好恶。可是到了结尾，却可以直接对那个冠军说出不喜欢这三个字。 如果单从一个人来说，我还蛮喜欢李宇春的，自然不做作，笑容也很窝心。但是，事到现在，我对她的心情就是希望她快快从大众的视野中淡出。 她的嗓音很独特，这种低沉的声音的确是流行歌坛的“稀有金属”。可是她唱的歌除了那首风靡内地的《我的心里只有你没有她》以外，听她的歌几乎对我来讲都是一种折磨，尤其是现场演唱。她选的歌似乎原唱都是高音，她一唱就显得底气不足，总觉得这是她音质和用气的问题，而且歌曲本身应该有的旋律似乎也被她丧失殆尽。她的音乐公司也没有为她量身定做出适合她嗓音的歌，净是些口水歌，换做别人唱也没有问题，甚至还会比她唱得更好，这点就很让人倒胃口。音乐公司也是大脑锈豆，那首歌为什么叫做《TMD 我爱你》，给我这种不良的人看起来，首先想到是国骂。 另外她使我反感的原因本身并不在于她，而是她的粉丝。她的粉丝团中的部分玉米，曾经说过，因为她愿意或者要变成一个拉拉。这是最令我瞠目结舌和无法忍受的。我始终坚信同性相爱只有两种原因，一种是天性，天生的性向有异；另一种就是因为爱，我喜欢你这个人，不在乎你的性别。可是FANS对李宇春的爱终究只是偶像崇拜还没有上升到人间欢爱的地步，所以，我对这种带有鼓动盲目甚至趋赶“潮流”而去选择同性爱的事深深的厌恶。
今年的长沙赛区，厉娜和许飞给我感觉很相近，尤其是在7进5中，但是许飞更加原生态。其实我也觉得厉娜一直以来表现出的紧张不像是真的，但这点并不会影响我对她的好恶，她只要在用心唱歌就好。另外，厉娜的歌曲都是一路，没有其他形式上的变化，虽然她可以为自己定型在某一类的歌曲上，但毕竟这是歌唱比赛，总希望能看到不同的她。胡灵唱的蛮好，她选择歌曲的类型很像去年的何洁，而我更喜欢胡灵。很多人说她是狐狸精，可我却没觉得有什么不好。如果这个赛区让我选出三强，我会投票给许飞，胡灵和张亚非。张亚非的音色并不是我最中意的，但她可以平衡一个赛区的演唱风格。 杭州赛区50进20最后的时候的确给人感觉更多的是惋惜，那些女生唱的这么好却要被淘汰，所以，赶快转战到沈阳和广州赛区，一定还是大有希望的。郝菲尔，我想爱音乐的人都会支持她，我由衷的期望她能拿到全国总冠军，虽然厉娜很有人气，但是才华和音乐表现都相形之下差了那么那么那么的远。我还喜欢蔡礼梅。看上去她和郝菲尔的关系非常好，想必这是英雄惜英雄的感觉。两个人的吉他弹的都非常棒。对蔡礼梅的感觉和去年喜欢周笔畅的心情差不多，不很炙烈，但却很在意。
这一个月看日剧的心情很淡，尤其对当初本抱着极大期待的《诈欺猎人》。这个名字很绕口，明明就是骗子，或者是一堆的骗子比谁的骗术更高明，还偏偏就做“诈欺师”，为什么不能顺口叫做欺诈？还“师”！骗子就是骗子，即便尊称为了“师”，说到底还是骗子。 平心静气的讲，山P的演技真是提高了不少，自去年的《龙樱》开始有了起色，到现在的黑鹭，满让人另眼相看的。我真的仔细的想了想，山P的演技究竟在哪进步了？答案是：他学会了扮酷和多少的用眼神说话。总结说，他终于开始用心在演出一个角色了，这是《诈欺猎人》唯一带给我的惊喜。 冰柱这个女生在我的理解中本当初还是个很自信的女生，毕竟是想要当检察官的。但是崛北真希，为什么她不能有一张她这个年龄的女孩子应该有的灿烂的笑容呢？总是一副很受气的表情？听说她要出演电影《鬼来电》最终话，被恶灵附身还真满适合她现在灰暗的面容。 5月11日 爱过他（译） 4
玛丽昂吵醒了我们。她摆弄着娃娃让它在鸭绒被上跑步，讲着一个被拐骗的棒棒糖的故事。露西碰碰我的睫毛：“你的眼睛都粘在一起了。” 我们在被单下面穿衣服，因为房间实在太冷了。 床的吱呀声让她们笑得很开心。
我的公公点燃了厨房的火炉。我看见他在花园深处的棚子下寻找木柴。
这是我第一次和他单独相处。 有他相伴我从来都不觉得舒服。非常冷淡又非常沉默。而且阿迪安也曾告诉过我他是如何在他的注视下和他的顽固暴躁中、以及学业的惩罚里艰难的成长。 苏珊娜也是一样。我从来没见过他们之间的亲热。“皮埃尔并不是那种外露的人，但是我了解他所传达给我的感情。”一天，我们一边摘豆角一边谈论爱情的时候，她向我倾诉。 我点头但我并不理解。我不理解这个男人对激情的克制与压抑。他从来都不表现出对自身虚弱的恐惧，这一点我从来都不理解。在我家，我们互相抚摸，互相拥抱就像我们呼吸一样。
我还记得就在这个餐厅里的一个闹哄哄的晚上。我的大姑子克里斯蒂娜抱怨着她孩子们的老师是怎样的不称职和知识狭隘。从这儿起，话题就自然的转移到基本教育和因材施教上。于是，家庭的氛围也随之一变。隐隐的。餐厅变成了法庭。阿迪安和他的姐姐是检察官，而被告席那边，是他们的父亲。多么痛苦的时刻……还好，重磅炸弹并没有引爆。尖酸刻薄被抑制住，为了避免激烈的冲突他们仅是对那个犯人说了一些带刺的话。 一直都是这样。 他怎么可以一直都是这样？我的公公拒绝接受挑衅。他聆听孩子们对他尖涩的评语但从来不给予回应。“你们批评我就像批评一只鸭子身上的羽毛。”在被准许离开前，他总是微笑的总结。 而这次，争论却比以往激烈。 我再次看到他那张皱紧的面孔，他的手紧握在水瓶上就好像要在我们的眼皮底下把它打个粉碎。 我想象那些他要说出却从未说出的话，并试图去理解那些话。他到底突然间感觉到了什么？他一个人的时候都在想些什么？他的内心又是怎样？
万般无奈，克里斯蒂娜转向我： “那么你呢？克鲁艾，你对这些有什么看法？” 我已经很累了，我希望结束这个夜晚。可是我已经在他们的家庭故事中占有了举足轻重的位置。 “我……”我加上了我的思考，“我想皮埃尔是生活在我们以外的，我不能很确切的说，我想他和从 Dippel家族中消失了的Martien是一类人。” （我也不明白 = =）
其他人耸耸肩掉过头。然而他没有。 他放开水瓶，舒张面容冲我微笑。这是我第一次看到这种方式的微笑。或许也是最后一次。我觉得那个晚上我们成为了某种意义上的同谋……在一些极为细小的事情上。我试着为他辩护因为我可以，我扮演灰白头发的Martien的角色，正朝着厨房大门前进，在他面前推着一辆装满木头的独轮车。
*
“还好么？你冷么？” “很好很好。谢谢您。” “孩子们呢？” “她们正在看动画片。” “这个时间有动画片么？” “学校假期时，每天早晨都有。” “噢……不错。你喝咖啡了么？” “喝了喝了。谢谢。” “嗯，克鲁艾，关于假期，你不能这样……” “我要打电话给我的单位？” “是。其实我也不知道应该怎样做。” “不，不，我这就去给单位打电话，我……” 我流出了眼泪。 我的公公垂下眼，摘下手套。 “对不起，我多管闲事了。” “不，不是这样的。我只是……感觉迷茫。我完全迷失了自己……您说的很对，我要给我的头儿打个电话。” “谁是你的头儿？” “一个朋友，我想，我这就去……” 我用露西的头绳系住我的头发，那是露西乱放在我的口袋里的。 “你只要说你就请几天假照顾一下你那个上了年纪的坏脾气的公公就好……”他建议。 “是的……我就说爱发脾气还腿脚不灵便。这样看上去更严重些。” 他微笑着吹着咖啡杯上的热气。 （待续） 5月10日 爱过他（译）1~3我的翻译小说。虽然台湾繆詠華翻译过，叫做《我曾经爱过》，天培出版社出版。但是由于原作读起来十分易懂，所以我也很想尝试翻译一下。没有看过译作，仅依自己有限的语言能力。不知道大陆是否有人翻译过此作？不管了，权当语言锻炼了。
Je l’aimais 爱过他
Anna Gavalda
1
“你说什么？” “我说我要把她们带走。出去走走对她们有好处。” “什么时候？”我的婆婆问。 “现在。” “现在？你也不考虑考虑……” “我考虑过了。” “那你打算怎样呢？现在已经11点了。皮埃尔……” “苏珊娜，我在和克罗艾说话。克罗艾，听我说，我要把你们带到远离这里的地方，你想不想？” “……” “你认为这是一个坏主意？” “我不知道。” “去收拾你的行李。你整理好我们就出发。” “我不想去我家。” “那我们就不去。我们在车上再想想要去哪。” “但是……你……” “克罗艾，克罗艾，拜托……请相信我。” 我的婆婆还在反对：“你看，你还要去叫醒孩子们。那个房子还很冷，那里什么都没有，那里什么都没有为孩子们准备。她们……”
他已经站了起来。
*
玛丽昂在车椅上睡着了，拇指还在唇边。露西在旁边蜷成一团。 我注视着我的公公。他挺着身，双手紧握方向盘。自从我们出发后，他还没有说过一个字。迎面的车与我们交错而过，在那车头灯闪过的一瞬，我看到他的侧脸。我相信他跟我一样感到不幸。他很疲惫。他很失望。
他感到了我的目光。 “为什么你不睡？你知道你应该睡一下，你应该放低你的座椅然后入睡。还有很长的一段路。” “我不想睡。”我答道，“我要照看您。” 他对我微笑。仅仅是微笑。 “不，应该是我照看你。”
然后，我们又各自想着各自的心事。 然后，我掩面而泣。
2
我们停在汽车服务站前。我利用他离开的这点时间查看我的手机。 一条短信也没有。 这是当然。 我真蠢。 我真蠢。 我打开收音机，再关上。 他回来了。 “你要不要去？你要不要买些什么？”
我接受建议。
我按错了按钮，杯子里的液体甜得发腻，我随即把它扔掉。 在商店里，我给露西买了一包尿布，给自己买了一个牙刷。 他不肯开车，因为我没有放下椅背打算休息。
*
车熄火的时候我重新睁开了眼。 “不要动，和孩子们留在这里，毕竟这里还暖和些。我去把你房间里的电暖气打开，然后再回来接你。”
我再次向我的手机祈祷。 在凌晨四点…… 我真蠢。
3
我根本睡不着。 我们母女三人睡在阿迪安祖母的床上。它发出吱吱呀呀令人不爽的声音。这也曾经是我们的床。 我们在这上面做爱，尽量减少身体的摆动。 整个房子都知道我们是什么时候移动过手臂或者大腿。我还记得当我们下楼时克里斯蒂娜的暗示。我们在各自的饭碗前羞红了脸，在餐桌下手拉着手。 我们记住了这个教训。我们尽可能的小心谨慎，不再引起别人的注意。
我知道他还会和另一个女人重新回到这张床上来，他和她，在筋疲力竭的做爱之后，他会拉起这个厚重的床垫然后一扔在地。 （待续） 5月9日 我的日剧推荐多为1999年后日剧。依个人意向分类。依个人喜好推荐。
社会篇： 《白色巨塔》 《黑革手贴》（《黑色笔记本》） 《野兽之道》 《太阳不西沉》 《白影》 《未成年》 《浪花金融道》
爱情篇： 《悠长假期》 《美丽人生》 《从天而降的亿万颗星》 《在世界中心呼喊爱》 《白夜行》 《宠物情人》 《夏之雪》 《暴风雨之恋》
友情篇： 《白线流》 《若叶时代》 《野猪大改造》 《青春无悔》
家庭篇： 《同一屋檐下》 《Home drama》 《顽固老爹》 《午餐女王》 《与光同行》
校园篇： 《GTO》 《龙樱》 《Water boys 1》 《My boss my hero》
悬疑篇： 《Hero》 《Gift》 《池袋西口公园》 《木更津猫眼》 《继续》 《沉睡森林》 《人间的证明》 5月5日 DA VINCI CODE很久前就看完了这本故弄玄虚的书，要还了。摘一点蛮对我心的句子。
《达·芬奇密码》上海人民出版社 2004
1，符号学家常说，法国是一个因那些有男子汉气概、沉溺于女色的、像拿破仑和矮子丕平那样危险的小个子领袖而出名的国家。它选择一个一千英尺高的男性生殖器作为国家的象征太合适不过了。 P13 （妙妙妙~~）
2，福克曼还是一个劲摇头：“既然有这么多书都这样写，为什么这个理论还不为人所知呢？”（圣杯不仅仅是个杯子，它的价值极为特殊。） “这些书当还比不过几世纪以来已成为定论的历史，特别是那些历史一直被作为畅销书的写作背景时，它给人们的印象已经根深蒂固了。” 福克曼瞪大了眼睛 ：“你可别告诉我《哈里·波特》实际上写的有关圣杯的故事。” （笑。《哈里·波特与火焰杯》） “我指的是《圣经》” P153 （《圣经》最畅销的畅销书）
3，正如占星学家所言，双鱼星座的理念是，人类必须有比他们更强大的事物来告诉他们应该做些什么，因为人类自己不会思考。因此那是一个充斥着强烈宗教信仰的时代。可是现在，我们进入了宝瓶时代。而这个时代的理念是人类会掌握真理，会独立思考。两个时代的观念的转变是如此之大，而这种转变发生就在现在。 P248 （自豪的宝瓶~~独立思考才应该是我们这个时代人类的特征~~）
4，世界上所有的宗教信仰都是建立在虚构的基础上的。这就我对宗教信仰的定义——即信仰我们想象的真实，但我们无法证明的东西。无论是古埃及人还是当代宗教，都是通过隐喻、寓言以及夸张的方式来描绘他们心目中的神或上帝。隐喻是一种方式，它可以帮助我们加工原本无法处理的东西。…………那些真正理解自身信仰的人，通常也知道这些故事传说是隐喻性的。 P322~323 4月26日 从《羊之歌》谈小栗旬日本电影大多有股寂寥的氛围，无论是恬淡的还是暴力的，我把这种对寂寥的视觉体现看作是一种艺术上的追求，似乎所有流芳百世的电影都表达着多少诗意的忧愁。
《羊之歌》也是。 《羊之歌》讲的是吸血鬼的故事。但又基本上不是。高城家族除了喝血之外不具备任何吸血鬼的特征。他们只是血液得了怪病，对人血产生欲望。他们喝了血不会永生，只会发狂而死或者自己结束这可怕的生命。他们为了不伤害别人或者为了保护自己，不得不选择离群索居的生活。这个家族和他的所有成员，从生命的降生开始就注定孤独。他们不是伤害羊群的狼，他们只是长着牙的羊。 一砂作为男孩子本来以为犯病几率小所以从小托付给了常人带大，没想到命运是抵抗不了的，一砂的家族病在长大之后也开始发作。在一砂第一次发病至决定搬去和姐姐千砂同住这一大段情节中，我更喜欢电影的描述，一砂在听过千砂讲述有关家族病史后，并没有马上地相信，而是一步步确认自己的异常。相比之下，动画版显得过于仓促。最喜欢下雨前后的那段戏。小栗旬演的也很动人。 美术教室里只有一砂和八重樫，这时候突然狂风大作雷雨交加，两个人急忙关上窗户，拾捡被吹落在地上的物件。八重樫的手被打翻的颜料染红，玩笑的给一砂看。红的颜色顿时唤起一砂对鲜血的渴望，他低头咬住自己的手企图压制住欲望，（咬手的细节是电影不错的构思。不能伤害别人只能啃噬自己。）但还是将靠近询问的八重樫猛扑在地按在身下，幻觉自己将要扯开她的衣领，吸她脖颈处的血。八重樫却以为一砂是想对她不轨，虽然有挣扎但看上去更像是准备接受。理智帮助了一砂，他仓皇逃出教室，在雨中泥泞的操场上，磕磕绊绊的走着如同虚脱。他看到校友，想象自己发了疯喝了他们的血杀死他们，但他只能咬住自己的手，只能对自己感到恐惧和绝望，最后，他无力的昏倒在千砂的门前。小栗旬的眼神，喘息，脚步让我们看到一砂内心无望的挣扎。 漫画的《羊之歌》，一砂最后被救活了并意外的治好了家族病只是失去了一年的记忆，一个有些郁闷的结尾。动画版是一砂吞了毒药和千砂一起共赴黄泉，悲伤的结尾，但却是最忠实剧情发展的结尾。就像冬目景自己说的一样，她总愿意画些黑暗的无可救药却不得不走向毁灭的故事，这样的结尾，这样的故事。但电影的结尾，不像个结尾，一砂和千砂似乎受到八重樫那幅画的感动，画上写着：好好的活下去。（看的是无字幕版，这句话的意思是我猜的。）一个带着希望却没有结束的结尾。 小栗旬演的好但不是很好，或许我对他的要求过高，我总觉得他可以演得更好。电影最后的镜头，一砂抱着画夹有所触动的哭泣，是小的败笔，表演的痕迹有些重。我喜欢小栗的声音和念白的感觉，与动画版的小关一样好。但是现在《兽王星》动画的配音，可能是听了太多清脆的声音，所以觉得沙哑。
《羊之歌》时候的小栗还有些青涩，毕竟只是第二次触碰大银幕第一次担任主角。随后的《少女杀手阿墨》本来应该是最酷的一个人物，可惜出场没多久，就为了成全阿墨被一刀毙命。《阿墨2》出场的镜头比1多了些，也没好多少，毕竟只有上户彩的阿墨才是主角，男人都是用来陪衬的。再随后，就是《机器人竞赛》了。简单的故事，却很窝心，观看的时候会有微笑忍不住浮上脸颊。 一所工科高校里的女生叶泽（长泽雅美）对生活了无兴趣，直到参加了机器人制作二组认识了航一（小栗旬），四谷（伊藤淳史），还有前队员竹内（冢本高史），在机器人制作比赛获胜后才找到了人生的方向和前进的动力。一个挺老套的故事。但有些温暖是人类持久不变的需要，所以，即便老套也蛮有趣。很喜欢其中一个情节。 比赛的前一天，大家都还做着最后的准备，和航一有矛盾的竹内一直躲在暗处默默地观看着，最后还是提着工具箱加入到战斗中的小组。他低着头用机器在金属板上打孔，航一叫了他一声，似乎有什么话要说，但是竹内并没有抬头，也没有理会，继续手里的活儿一脸的认真。航一也没有再说什么。或许这就是男人的交流，其实不用说什么道歉或感谢的话，此时无声胜有声，彼此心知肚明。后来，老师送来了拉面，四个人吸吸唆唆的吃着有一搭无一搭的说着话，很平静却很温馨。 小栗旬的航一是个沉默的天才样少年。他的表现中规中矩不是特别的出彩，没有特别的冲击力，这跟电影和人物本身有关。我更喜欢里面的冢本，把竹内演的很传神。
然后是去年的《邻人十三号》，让我热血沸腾的是小栗的全裸演出，好看的地方是电影镜头的运用，和两个人分饰性格分裂的同一人的角色设定。故事就是小学时受到同学赤井欺负的村崎十三在成长中一直承受着心里阴影直到长大性格分裂向赤井报复的过程。小栗旬演的是村崎的自我，安静软弱；中村狮童是他的本我，暴戾狂乱。铁皮屋里的小栗和中村的“对打”是自我和本我的较量以及村崎内心争斗的形象化视觉化。电影的开头是村崎自己病态的幻想，（村崎虽然一直遭受同学的欺负，但从来没有被泼过硫酸。）电影结尾是导演期望的现实的结果，（村崎对赤井还之颜色，出席了毕业班级留影，还跟赤井成为了朋友。）这些情节的设计，使这部影片可以算作一部“新概念”作品。 赤裸一身抹着橄榄油的小栗旬在昏暗的镜头中熠熠生光，中村拖拉着他，踢打着他把他从用铁皮房隐喻的肉身中撵逐出去。小栗旬为了艺术牺牲了男色，也最好的诠释了角色。人物孤僻，不善于与人言谈交际，自我封闭的特质，都在小栗不动声色之中传达出来。
小栗旬的追求是在大银幕，同许多致力艺术发展的演员一样。小栗旬至今还未主演过一部日剧，很多日剧中的角色都像是走个过场，但电影主役已有四个。 认识小栗旬，还是从《GTO》。他是里面年龄最小的演员，那时候他还正在发育，弱弱小小的经常被女生欺负，谁知道日后会长成1米82的身高。《夏之雪》里是刚的弟弟，有听力上的障碍，却是个有主见坚强的孩子。《极道鲜师》中的内山已经变成帅气不服管教的男生。《Stand up!!》中的江波和他的伙伴一样，看似神经大条其实内心很细腻。在《Fire boys》中是个纵火犯，是山田孝之可亲可敬的学长，他和山田声泪俱下痛哭流涕的样子是我这部剧印象最深的镜头，因为我很好奇，他为什么会哭得这么伤心难过，一把鼻涕一把泪。《救命病栋24小时3》里，他虽然是医学院的学生却整日吊儿郎当不务正业直到受了江口的感召。他还是《电车男》最冷静的网络朋友。 纵观小栗旬所出演的角色（除极道和救命病栋），最大的特点就是温柔，讲话轻柔温和，极少声色俱厉；态度温婉缓和，极少张扬。这个特点在《花样男子》中是极致的发挥，温暖柔和的微笑总是在最需要的时候出现，轻声细语的慰解总是在最适当的时候呈上。花泽类是为了迎合所有女性的心臆想出来的青年绅士，满足女生挑剔的对美的追求。小栗旬的表演也只需要像一碗温水。但我总觉得这种诠释的需要是很难的，因为没有情绪上的大起大落，所有情感的变化都必须通过眼神、面目表情和若干的小动作来表达，小栗旬一直都在接受着这种挑战。
小栗旬在被踢暴与矢口真理的恋情后勇于承认并希望得到fans祝福的宣言，让我对他好感由戏内发展到戏外。虽然他饰演过的众多学生形象在我心中根深蒂固，但是，他真的成为了一个不折不扣的男人。期待他新的表现。
http://www.tvbt.com.cn/viewthread.php?tid=49189&extra=page%3D1 4月19日 我听老罗语录1，前几天偶然看到一个bo里说《十二国记》第七话有这样的对白： 阳子：就算被背叛也行，就算被人背叛，也只是背叛别人的人变得卑鄙。 昨天听到老罗说： 我因为我这个性格吃了不少苦头改变不了我坚持做一个理想主义者。好比我说我为了别人做些努力，结果他们反过来咬我一口，我们在生活里经常碰到这种现象，一般脆弱的人是什么反应？开始为了保护自己说“以后我再不帮人了”，这就是典型的犬儒主义者。我帮了一个人，他反咬我一口，固然很生气。我帮他这件事做得对不对？如果对的话，下次我碰到这种事儿我该帮还是不该帮？我不是为了这个人去做了帮他这件事，而是为了我信奉的原则去做了这件事，坚强的人就是这样。
异曲同工。相信别人，帮助别人，爱别人，不是因为那个人，而是因为我们内心所坚持的原则。这个原则不会为世事周遭所左右，那么这个人也可以成为坚强的人，想必，这就是信念了吧。
2，脆弱的国人神经。自信的国家应该是更宽容的，自信的国家也经得起别人的评说。非典时期，时代周刊的封面曾经轰动一时，那个时候我也看到了很多网民的叫嚣。我是个迟钝的人，对于那个封面以及国人的狂怒都是麻木的。现在想来，国人的神经的确是脆弱的，在经历了无数风雨之后，我们在他国面前显得那么敏感和容易愤怒，我们是怎样的自卑阿。
3，令人愉悦的忧伤。“安逸的日子过久了，人就有渴望不平淡的冲动。小资，修饰过的庸俗。”听上去有些道理呢。可是，总有这样的一些人，我坚信，总有这样的一些人，忧伤是骨子里不可除去的一种特质，生存的特质，思考的特质，是被上天烙印在这些人神经里的特质。他们用这种忧伤为别人带去美，他们创造了这种“令人愉悦的忧伤”，而欣赏这种忧伤的人就是那些被称为“小布尔乔亚”的人们。美被创造出来，理应有人享受，就像诗人写诗需要有人诵读。但是，小资不应该是也绝对不应该是言情电视剧，青春偶像片，小资其实是在思想里拒绝庸俗的人，是在享受高雅的人。而什么是庸俗什么是高雅又无一定论。关于这点，老罗，你太偏激了！你说那些话的时候象一个农村包围城市的农民或者大炼钢铁的工人。这个世界上总有那样一群人过着小布尔乔亚的生活，如果你认为他们庸俗这也没有关系，正像你所说，人民有庸俗龌龊格调低下的权利，人民也有鄙视龌龊格调低下的人的权利。但是互相鄙视多么没有意思呀，不论怎样，相互包容的生活。还有，无论怎样的人过着怎样的生活他都同其他的人是法律面前人人平等的。
4，理想主义不等于幼稚，圆滑世故不等于成熟。 老罗说：“在我们这个国家里从发现普遍的理想都很恶心，虚假的以后，人们只谈经济建设，政治改革不搞，只搞经济改革。从七十年代末八十年代初开始，在这个国家里只谈钱，只有钱被认为是诚实的，搞得都不敢提理想主义。这是社会出了问题。理想主义有没有错？没有错。文化大革命那些理想破灭并不说明理想主义本身有了问题，是其他的方面出了问题，但是理想主义在这个社会上却受到了普遍的歧视。今天在中国所谓的理想无非就是什么？赚点钱，然后到国外念个书，最好，如果回国，也是被外国公司收为雇员，再外派到中国做一个代表，赚很多的钱，建一个洋楼，娶个老婆，养几条狗，不就是这些理想吗？你想这些没有错，但你敢说这是理想吗？你可以讲这些，我们不要求每个人都那么道德高尚，但一个健康社会这种东西是一个生活的基本要求，不叫理想。但在中国这些被当成是一个理想。”“你们十七八岁、二十岁的时候，有哪一个不是理想主义者？都是充满了正直的，正义感的这种理想主义者，没有错，这才是好的，这才是健康的。大了或者高中毕业了走进这个残酷的社会，残酷的现实一次次打击，这个恶心的世界教给你的就是什么？圆滑世故的人才有前途。你是一个理想的，纯粹主义这样一个人，正直的这么一个人，处处表现自己正义的这方面，什么下场？没什么好下场。这是社会出了问题，不是你出了问题。结果导致的结果是什么？在我们今天的中国社会里，圆滑世故XXXX，这是多变态的一种局面啊。在我的身边——没有一个到了32岁还认为自己是理想主义者的。结果这些受不起生活的残酷打击，为了保护自己蜕变成圆滑世故的人，还有了幻觉，认为自己那是成熟，然后动不动说老罗，你这个想法挺幼稚的。他们是因为脆弱。”
我也是个理想主义者，但我不是真正的理想主义者，因为我并没有经受过社会的考验。但是我希望我能一生成为理想主义者。就像李银河先生说得那样，纯真的写作就像鸟儿的鸣叫，不是为了听众，也不是为了满足自己的虚荣心，更不是为了拿它派什么用场，而是发自内心的情不自禁的歌唱。还有，我要按照自己的思考方式生活，请不要阻拦我。 但是，总有人会被逼迫的“成熟”，或者说老于世故。这来源对“利益”的渴望。不是每个人都可以象老罗你一样淡薄名利的。人民也有追求名利的权利。 总之，各自过各自想过的生活。各自宽容不要对别人指手画脚。
5，大麻。亲爱的洼冢洋介先生，终于有人站在几乎和你相同的立场上讲话了。老罗举例说荷兰就是不禁止大麻的国家，他甚至夸张地说90%的美国大学生都吸食大麻。大麻并没有被证明对人类的危害超过香烟。不过罗先生还是呼吁远离一切毒品即便它是软性的。洼冢洋介先生你还从其他的角度证明了大麻的无害性并提倡合理种植造福人类。在思想保守同中国一样的日本，没有人能接受你的想法是很正常的。天才总是痛苦的。但是，我要和罗先生一起号召远离一切毒品。
6，知识就是力量。不对，思想才是力量。或者说，思考才是力量。思考才能使人反传统糟粕，反迷信，反专制，反权威……
7，最后，忍不住，和老罗较真一下。都德在《最后一课》中说法语是最美的语言。他是借着那个老师的嘴说出来的，你怎么就知道这个老师不会多国语言呢？即便都德只会法语，在欧洲那样任意交流的地方，随便都可以听到英语，西班牙语，德语，意大利语，阿拉伯语等等，不会讲难道还不会听么？都德难道就没有这个发言权了么？再说，都德在那个特定的环境下说出这样的话一点也不为过。日本人想要消灭汉语的时候，我想，老罗你也会站出来说：汉语是世界上最美的语言，即便你不会几国语言。 但是我认同你评价事物的观点，至少要采集大量标本，经过验证之后再得出一个什么什么最什么什么的结论来，否则就是土鳖。前两天在天涯就看到这样一个土鳖，只看过两部日剧，然后就说韩剧比日剧强。顺便说一下我对韩剧的看法，虽然我看得很少，也大约看了七八部，有被迫和情愿的情况，所以总比那个土鳖有些发言权。韩剧，尤其是言情韩剧，用来消磨时间，用来做个少女的幻想梦有的还不错，但是，归结到思想，用某网民的话说：精神垃圾！而且韩剧历来的套路以及对女性的歧视已被很多人口诛笔伐了，这里我就免了。韩剧饭日剧饭还是各自安静的生活吧。 最后，法语是很美的语言，在我有限的听力范围内，我的母语汉语，还有日语都是很美的语言，英语亦同。
ps 每次都写这么长，我怎么这么多话呀？！ 再ps，NANA的动画真的很好看！ 4月16日 美丽或罪恶的羁绊------白夜行语录pythia收录。转了过来。
我们头上没有太阳，一直都是夜晚。但是却不觉得黑暗，我觉得自己需要夜晚，这样才能让我我生存下去。虽然并不明亮，但是足够让我走下去。你是我的太阳，虚构的太阳,但是它不会放弃明天再次升起，它是我唯一希望。你是我的太阳，虚构的太阳，但却能让波光荡漾，照亮前进的路，是我唯一的阳光。好明亮，好明亮。 11年后，太阳下，让我们手牵手～
但是 七年后
像再坚强一点 我们俩真的太丑陋了吧
我想要一直活下去 雪惠，我的人生几乎都是谎言。 就这样，我们俩，不断地制造谎言，改写了我们之间的故事。 我就这样活下去就行了，眼里只有雪惠，作为幽灵。
你的幸福就是我的免罪符。
NA YUKIHO
NA YUKIHO
来自一个幽灵的遗言 其实他 有一种想要说出一切的冲动
高兴的都会掉泪吧？被这个男人所察觉到的幽灵
我离婚了
他们俩只是相互守护着那天的灵魂而已
4月5日 拥有和嗓音一样张力的SUBARU偶然从别的BO上看到的。。感动。。照搬过来。。http://spaces.msn.com/zoneofme/
人是在反复的挫折中变得坚强的。
但也有决定了一个目标，简单就会改变的人吧？ 改变的人不过是落跑者而已。 即使逃开了也是会碰壁的。 这是理所当然的吧。 如果总是想过安逸的生活，人就会变得弱小。 我也经历了无数的挫折。 无数次无数次的，直到厌烦。 那时也有过一个人独自哭泣的日子。 没有工作，连在这个圈子里做事的自信也没有了。 但是现在之所以成长，是因为我找到了叫做∞的，自己的归宿。 ∞是被读作“无限大”的吧？ 大家在一起，就会拥有无限大的力量。 然后就是使出这种力量的问题。 早的话就会莫名地充满了自信。 相反晚了的话就会放弃. 想着：到底能做些什么呢。 如果想尽办法去努力的话，后面一定会有好结果在等待着吧。 然后，在下一个地方就会有花朵绽放。 叫做『関ジャニ∞』的地方。 这是一朵坚韧的花。 大家即使想过要放弃，也还是继续追逐着自己的梦想。 然后就是绝对要让花朵绽放，去追求自己无限的可能性。 即使只有0%的接近，也不能放弃。 就好像变成了现在这样，有一群好像傻瓜似的、无论何时都会笑着的伙伴留在自己身边。 虽然有时候也会因为感受不同而打架。 到了第二天便自然而然地和好如初了。 在我痛苦的时候，即使什么都不说，也一定会听到“没事吧？”这样担心的话。 Yoko和我有很多共同之处。 有时候我会想，这家伙真是傻瓜啊。 然而在我没精神的时候，他会寒暄道： “今天就不要勉强了！” 他虽然不大敏锐，却比任何人更温柔。 Hina也一样。 遇到我没有精神而不想去吃饭的时候，他就会说“如果之后还有别的事情就直说啊，早点回家。” 然后在回去的路上，又会说：“今天明明精神不好还约你，抱歉啊。不用勉强，好好休息一下吧。从明天开始要加油哦。” 这时候，我一下就哭出来了。 如果是安和丸，他们会一边叫着“Subaru kun，怎么了？”，然后天真地说“现在（一起）去玩吧！” 这时我也会受他们的影响，一边笑着一边去玩。 即使是平时总在发呆的大仓，也会说： “Subaru kun，现在就去吃饭吧？我都饿得不行了！” “你脑袋里除了食物就没别的了吗？”（笑） 一起去吃饭的时候，看着眼前吃得很香的大仓，就会觉得幸福。 内和亮即使是在NEWS开演唱会的时候，也会担心关EITO这边。 比如，刚以为是mail什么的来了，却写个“有好好吃饭吗？” 什么啊！原来是在说那些事啊！ 这样像个傻瓜似的交流着。 不知道什么时候也变成了我生存的意义了。 一遇到“绝对不可能做到！”的事，就会说“不，我的话就可以！”的yoko。 擅长把乱跑的大家集合到一起，然后计划下面要做的事的hina。 日语都说不好,却一直一直向前走的yasu。 突然一句搞笑的话就能把大家逗乐、一瞬间就能转变气氛的maru。 看着像在发呆，其实是在心中计算着的狡猾的大仓。 虽然平时很毒舌，事实上却比任何人都要更喜欢大家的Ryo。 EITO里最小的孩子，很纯真但有时也会毒舌一下的内。 被些家伙包围着的我，不是太过幸福了吗？ 我把与大家的相遇的奇迹当作是一种自豪。 我们无论身在何处，都会被一条强韧的纽带牵系着。 是上天给了我们这种幸福吧。 所以我经常都会对神明说：“谢谢您”。 当然是指让这样素不相识的8个男人相遇的事情咯。 而且大家个性都很强，都很爱出风头。 果然関ジャニ∞是最强最高的！ 啊！横、雏、安、丸、大仓、亮、内。 请一直照顾这样的我一辈子吧！ 不要让我一个人。 那样就不是∞了呀。 即使变成了老爷爷，我们8个人也要经常聚在一起，做白痴的事情、一起大笑呦！ 我们是永远的伙伴！ *****************关8的分界线*****************
關8名言錄
不可能なんて頑張れば可能になるんすよ BY 亮
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3月21日 2006年冬季日剧观感冬季日剧行将结尾，就说本季日剧。
《野兽之道》。剧中说，野兽之道就是野兽行走后留下足迹的道路。人不可以走上野兽之道，一旦走进便再也无法寻找回归为人的道路，即便有一个出口在前面等着，但那也是通向另一个兽道。成泽民子踏上兽道的不归路来自于三种力量：长期病卧在床却整天醉酒与保姆私通的丈夫，神秘温文尔雅自称可以把她带出困境的酒店客人小泷津二郎，还有自己从不舍弃追逐的梦想。民子泅泳在不知前方的命运之河中，左岸是保留人性无望的守在自暴自弃的丈夫身边看着梦想逐渐远去过着贫困的生活，右岸是放弃人性彻底投入野兽之道的黑暗荆棘中。当过去的爱与温柔支离破碎只剩下对生活的苟延残喘，你我都会在人道和兽道中做出怎样的抉择？只要出口不要方向，民子烧死了残疾的丈夫，逃出不堪重负的人性之路一脚踩上了没有方向的兽道。
《白夜行》。BF说这是2005年冬季最好看的日剧，和我支持的兽道相反，其实他并不是个日剧饭。问他为什么，他说绫濑遥好看，我知道这不是原因，白夜行带来的是复杂的情绪，爱恨交错无法化为语言。我也喜欢白夜行，这是我看过最人性的日剧，在我有限的百部日剧中，于我，它最接近人的本质。当然还有我喜欢的山田熊猫，拍这么一个沉重的电视剧同时还受到私生子新闻的烦扰，真是辛苦了。还有柏原崇，投入拍戏还有离婚，也是极其辛苦啦。 两个十一岁的孩子还不懂什么是真正的爱情，我想那个年龄，充其量说只是互相吸引，但一生的性命相系却始自这个懵懂的年龄。两个孩子都有心病，女孩子的更重，早熟自卑，心灵蒙着阴影见不到阳光；男孩子那个时候还只不过是对父母生活的埋怨，站在太阳下也算是个身体和心灵双健全的好孩子。图书馆阿姨说两个不会笑的孩子认识后都可以笑了，心灵相吸，宿命开始。 男孩子杀死向女孩子买春的父亲，是罪恶的缘起。男孩子刺向父亲的一刻应该没有罪恶的概念，完全出自一种保护女孩子的冲动，或许还参杂着不可抑制的厌恶，清醒过来，剪刀已经插进父亲的身体。女孩子杀死自己的母亲才是真正罪恶的初端，有计划，有预谋，用罪不至死的母亲的生命和自己的生命来答谢男孩子是她的选择，就从打开煤气的一刻视死如归的女孩子化为十五年间纠缠人间的恶鬼。 我并不是要回述剧情，我只想说每个人身上的人性，即便是扭曲的，那也是人性。 堕落。亮司和雪穂比任何人都看得清楚自己的堕落。亮司的堕落本来不是本质上的，他也说过类似不能用罪恶拯救罪恶这样的话来。但是到后来，一切都不能用理智控制，盲目的保护一个人的心理（就像当初盲目的杀死了自己的父亲）盲目的给一个人带去那个人所需要的幸福的心理驱使他做下完全违背初衷和内心的罪行。自从伤害江利子事件后，亮司的行为都带有豁出去和孤注一掷的意味。事以至此，讲良心讲道德还有什么用呢，伤害罪和杀人罪一件和几件又有什么区别呢？只要我爱的人幸福，做一切都是值得的。相形之下，雪穂的堕落更像是自愿的。雪穂从无情的生活中学会了如何使用手段达到自己的目的。（孤儿院里学插花为了让唐泽收养自己，目的达到。结婚离婚开自己的服装店）精于计算，她堕落的生活也是她计算出来的。雪穂和亮司都说过同样的话，我们知道什么是对的。就是说他们有分辨是非善恶的能力，但是他们不得不选择非与恶。就像吸毒的人知道吸毒是错的一样，却不能自已，犯罪成为自我保护乃至生活的一部分，无比可悲的生活。旁人的教诲没有丝毫可以将他们从泥沼中拉出的力量，他们也没有自我阻止的力量，他们眼睁睁的任由自己朝地狱堕落。 失衡。亮司和雪穂都有由于嫉妒而严重心理失衡的状况。“雪穂有男朋友了。”亮司在黑暗中满脸胡须的自语让人心痛。做出巨大无比的牺牲，本来憧憬着和雪穂在太阳下散步，自己一心付出保护的女孩子居然喜欢上别的男人，这是无可饶恕的背叛。想要占有那个女人，至少是她的身体成为一种行动的报复，无奈心理的阴影已经无法使自己和所爱的女人产生身体上的沟通。可悲的男孩子。雪穂嫉妒江利子拥有她无法得到的幸福和爱，让江利子也尝一尝被伤害的痛苦是变态的失衡的极致。雪穂大概认为自己是世上最不幸的，她渴望所有的幸福，又嫉妒那些得不到的幸福，她一定无数次埋怨过上天的不公，她认为公平的办法只有让别人也经历她所遭遇过的不幸。抛开这个日剧，就是人们常说的红眼病，雪穂是最大极限的放大。 爱。松浦死的时候带给我的震动超过了全剧过程中我的悲哀和心痛，原来他也在爱着亮司，即便是那么隐藏和不可理喻。因为也曾经伤害过自己的母亲和哥哥坐过牢，就执念亮司和自己是同一国的人，虽然要挟着亮司不停的做着伤害亮司的事情，可是却用自己奇怪的方法保护着亮司，始终没有透露出半点亮司的秘密。他甚至是希望雪穂最终可以和亮司在太阳下牵手，镜台上阳光下的照片，或许也是他内心的希冀。很久没有看过渡部笃郎的剧，叹一下，不愧是实力派！ 还有母爱，那么正常又那么畸形。亮司的母亲认定亮司所有过错的根源都在于自己：没有给亮司一个正常温暖的家，没有尽到母亲的责任。她袒护着亮司帮他隐瞒罪行可以说是纵容。在亮司成长后的每一天里，这个可怜的母亲靠酒精消解精神，直到最后的瓦解。图书管理员讲起亮司，母亲近乎神经质的反复追问：“我的孩子是个很好的孩子，对不对？”母亲一直在心底深处追念那个温柔的小亮司，自责是自己将孩子推进黑暗的管道找不到出口。当古贺警官对老干探笹垣说要从亮司的母亲身上作为调查案情的突破口，老干探不屑地说：“这种人是没有为人父母的良知的。”就因为这句话，我无论如何都无法喜欢笹垣，他不懂得天下为人父母之心，又何谈其它的理解？ 爱情，这个起自十一岁的初恋，到底又成了怎样的面目？ 笹垣警官一直追随着幽灵亮司，亮司最后把这种追随也视为了一种幸福，认知和存在感上的幸福。笹垣的执著看上去更像是在和自己较劲，因为曾经的失误，便执拗在雪和亮的案件上，内疚弥补和不想重复错误。笹垣有两次打动了我的心。图书管理员泣不成声地责怪自己没有发现两个孩子的问题，笹垣叹说，让他们重新回到光明中来只有一个办法那就是抓住他们。笹垣的话是对我的点醒。我旁观两个孩子的长大，了解他们的不幸，同情、希望他们能得到幸福，但是救赎心灵的方法似乎只有服罪，或者，他们根本不可能得到救赎，心里的阴影是永远照不到阳光的。最后剧终，警官老泪纵横地说：“对不起，都怪我当初没有抓到你。”如果抓到他们，亮司就可以活下来，就可以和雪穂在阳光下牵手，内心的罪恶会减低到最小。但只是如果，亮司从天桥上跳了下去，这是他早为自己安排好的出路。为什么雪穂自己残留在这个世上？总认为她应该跟着亮司一起离开，现细想来，选择死亡不属于雪穂的性格，她一定会强撑着直到不得不死的那一天。 栗原典子的出现不是为了氰化钾而是为了亮司的孩子。小亮司和雪穂在阳光下的牵手是全剧最动人的镜头。这是两个人的梦现实或超现实的实现。 白夜行只看了前两集便哭得心碎。停下了数周，因为不想使心情过度灰暗，但始终都有从网上阅读观者的感受，所以当自己再次投入到剧情的黑暗中，没有震怒更多的是叹息。我并不觉得白夜行的剧本变态，相反，我倒觉得比野岛的某些剧本或者魔女的条件之类的剧情要正常很多，每个人的行为都可以理解，每个人的感受都可以认同。每个对剧情起着关键作用的角色诠释的都很好，小演员们更是精彩。山田孝之在和渡部、武田这样的老戏骨共戏一点都不显得青涩，孝之果然是新一代的演技派，既然是演技派，那就不要计较他的私生活了，我们不是局内人，并不了解事情的真相，我们只要做个安静看客就好，为山田的每一部戏剧加油！ 终于在白夜行结束后的数周后可以完成这篇理性的文字。白夜行，2006年日剧绝佳的开始。
《Unfair》。一个很多漏洞的悬疑剧。个人观点，篠原涼子的表现一般。只会拔枪相向的女警雪见夏平真的不讨我喜欢，我可是百分之百尊重每个人活着的权利。但是这部剧也完全值得一看。
冬季剧的主题：恶有恶报，因果轮回。比起秋季剧的确沉重很多，但它们成熟内敛可以成为日剧中的精品。
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爱小八的热情持续升高有望超过KT 
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